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沒有譜的演奏

作者：陳瀅仙

明明大家都是第一次接觸一個新樂器，
同學們不慌不忙地照做時，只有我有這種疑慮與抗拒。
沒有譜，我怎麼好像就不會彈琴了？
芬蘭民謠第一堂課，教的是「創造」。

拉國民謠的第一類接觸

手掌一樣小的岡德雷琴。

為了一大早的拉脫維亞民謠音樂演講，我第一次走進音樂學院的教室裡。拉開兩扇厚重的門（室內兩扇門的設計是為了隔音），一架平台鋼琴置於教室前方，四面的玻璃窗使外頭的陽光直接透進來。沒有整齊一致的座椅，只有寥寥數人自己搬過來的椅子。講師坐在古風琴與鋼琴之間準備幻燈片，腳邊的大皮箱裡有一些沒見過的特殊樂器。

一會兒，他終於開口，說他一早搭機從拉脫維亞趕來演講，結束後就要立刻飛回去。旁邊的同學似乎個個對課程胸有成竹，我坐在一旁，面對陌生的環境、陌生的人，加上對波羅的海三小國其中一員的音樂一無所知，不覺坐立難安了起來。

課程開始後，老師要學員先自我介紹並說明為什麼要參加這個課程。身邊一位非常優雅的長髮女同學，說她主修愛爾蘭豎琴，去年在愛沙尼亞交換學生，想了解拉脫維亞的音樂；另一位男同學說，他想多了解波羅的海國家音樂之間的關連性；而我，只說自己來自台灣，來芬蘭學習岡德雷琴。

慕克圖帕沃士（Valdis Muktup?vels）老師是拉脫維亞音樂家、民族音樂學者、民謠復興者，致力於發揚拉國民謠樂器夸克勒琴（kokle），與芬蘭岡德雷琴在音樂學上同屬齊特琴（zither）家族，但外型上，岡德雷琴看起來像羽翼，而夸克勒琴則是梯形。除了傳統樂曲傳承之外，慕克圖帕沃士老師也改編和作曲，發了幾張唱片。

演講結束後，收好滿滿的筆記（奇怪的是，現場只有我在做筆記）準備離開，推開第一扇門時，一個人跟在我身後追出來，瞬間拍了我的肩，是一位女士。「如果妳對岡德雷琴有興趣的話，歡迎來上我團體班的課。」她說。

「寫信給我吧！」我來不及回答，她又補了一句。她是誰呢？我帶著滿腹疑問離開了教室。我猜想她大概是注意到我的自我介紹。

找了時間去課務組登記課程，得知授課老師是辛妮卡，她和先生馬地都是芬蘭著名的岡德雷琴演奏家。

飄洋過海的報告

民謠系位於音樂中心七樓，每間教室（更適切來說是「琴房」）放著不同類型的樂器。提琴教室裡，牆上懸掛了芬蘭悠亦可（jouhikko）提琴、愛沙尼亞提琴、挪威提琴，較大的瑞典尼可哈巴（nyckelharpa）提琴則置於櫃子上。特別的是，角落還有一把中國的馬頭琴，據說是中國代表某次來訪時送給芬蘭政府的禮物，由於沒人知道這個樂器如何彈奏，所以輾轉被送到了音樂學院來。管樂教室裡，櫃子一拉開，七、八層抽屜放了好多不同的笛子，每一支都被照料得很好。打擊樂教室裡則是最壯觀的，直逼天花板的三層櫃擺滿各式樂器，非洲鼓、鈴鼓、沙鈴、木箱鼓……。

▲岡德雷琴教室裡，每把琴的樣子都不一樣。

岡德雷琴教室是民謠系中數一數二大的，因為它是芬蘭民謠最重要的樂器之一。第一堂岡德雷琴課，走進教室，放眼望去是一整面牆的岡德雷琴，每一把都不一樣，五弦、九弦、十弦、十五弦、二十五弦，不同顏色，不同木質，來自不同國家。我邊看邊想，芬蘭社會確實重視「差異化」，連岡德雷琴也不例外！（後來我才間接知道，原因是出自不同樂器師之手，每個樂器師都有自己的尺寸與風格。）

辛妮卡走進來，和我握手，歡迎我上她的課。「這是妳寫的嗎？」她手上拿著兩張紙。我一下子意會不過來，見左邊一張全是中文，右邊一張則是我不懂的語言。

「這是妳寫的報告或心得嗎？」辛妮卡又確認一次。

定睛一看，總覺得似曾相似。想了半晌。「這不是我在研究所上王嵩山老師的課堂作業嗎！？」我大吃一驚，問辛妮卡怎麼會有這份資料。

「我用妳來信的『署名』google找到的，然後翻譯成芬蘭文來看妳寫的內容。我想了解妳在台灣學些什麼，這樣我才知道該給妳什麼樣的學習資源。」她緩緩地說。

我還在一旁為自己兩年前的課堂報告「飄洋過海」到了芬蘭老師手上而驚恐，而辛妮卡卻不覺得有什麼不對勁。「這『真的』是妳的報告嗎？我真的找對了。」她眉飛色舞地說。

用琴音自我介紹

同學們陸陸續續進來了，其中兩位跟我一樣是交換生，分別來自挪威和丹麥，其餘則是芬蘭同學。辛妮卡把調好音的五弦岡德雷琴每人發了一把。

「我們就用岡德雷琴來自我介紹吧！名字中，母音的部分就彈第二或第四弦，自由選擇；子音的部分則彈第一、第三或第五弦，也可以自由選擇。你們得持續不間斷地彈，直到我猜出你們的名字。」辛妮卡說。

我心想，第一堂課不是都先從樂器的歷史背景介紹起嗎？更何況，老師並沒有講解樂器正確的彈奏姿勢、音階是什麼。當我還這麼想的時候，大家已經開始彈了。

真要彈一長串中文名字實在太複雜，想了想，我還是只彈其中一個字「Ying」就好。

由於七個人的名字長短不一，起初彈的節奏不太一樣，後來彷彿有了默契，節奏漸漸趨於一致，五條弦的岡德雷琴的五個音，在交錯排列中融合成一種莫名的和諧。辛妮卡慢慢猜出每個同學的名字，不過我想那應該不會太難，畢竟芬蘭人的名字經常重複。約三、四分鐘後，只剩下我和挪威、丹麥三個外國同學，辛妮卡才一一問我們的名字。這種「自我介紹」說起來也滿另類的。

「接下來，用你現有的技巧來彈奏岡德雷琴，或是你能發明新技巧彈奏也可以。」辛妮卡說。

沒有譜，面對岡德雷琴的我，能成為演奏者兼創作者嗎？

「譜呢？」我疑惑了半天，心想沒有譜要怎麼彈？第一堂課不是應該先教一點基本指法嗎？或是老師示範一次，讓我們模仿吧？像這樣什麼都沒說，我怎麼知道什麼是「對」？

明明大家都是第一次接觸一個新樂器，同學們不慌不忙地照做時，我才發現只有我有這種疑慮與抗拒。一旁的芬蘭同學已彈出令人驚艷的小曲調，還一邊對樂器敲敲打打。怎麼每個人都如魚得水，就只有我很在意自己的彈奏技巧是否很癟腳？沒有譜，我怎麼好像就不會彈琴了？

過去無論是中國音樂、西洋音樂還是台灣音樂，都是先學看譜，五線譜、簡譜、工尺譜；芬蘭民謠也是以五線譜記譜。但在教學方法上，老師傾向一開始不給學生樂譜，而是透過耳朵來摸索音樂。發下譜之後，學生大致知道了旋律走向，仍然不看譜，開始即興和變奏。

芬蘭民謠第一堂課，教的是「創造」。

離開教室後，內心有一股淡淡的哀傷。課程就像照妖鏡般讓人無所遁形，原來我學音樂的十幾年，是訓練照譜彈，卻無法創造。

在芬蘭的這一年，辛妮卡是我最重要的老師。我跟著她學岡德雷琴，學即興演奏，訓練自己擺脫樂譜。我記住了，芬蘭民謠音樂最大的特點──演奏者，同時也是創作者。

出處：遠流出版《聽‧見芬蘭：音樂、教育、設計、生活的交換旅程》

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