文+圖=林嘉翔

　　京都的美融入生活之中，不必刻意去發現。

　　寺院、神社、宅邸、民房所組成的街坊，規模適切，都在十幾二十分鐘車程的範圍。環繞著它的山林河川也是鮮活自然依四季循環。郊野農家的淡青炊煙裊裊而上，雨後山麓的白濛濛水汽緩緩蒸騰，全是熟悉的大地味道。

　　和文化風土一樣，京都的諸多工藝品也始終悠閒自在。實用的民間器物，隨著能劇、歌舞伎、茶道、花道的發展而達到美的極致。如果問我為什麼對京都的手工藝品戀戀不捨，答案是：它們漂著寂寥中的華麗。

京和傘

　　青紫紙傘下的漆黑髮髻半隱半現，水藍的和服裙擺露出兩截光潔的白襪，原色的木屐碎步輕敲著反射天光的潤溼青石板小徑，聲響漸行漸遠……。霏霏細雨中的美女背影，是京都絕美的遐思。

　　可自由開閤的和式紙傘，至江戶時代木工有了車床可製作各部份圓形零件後才開始普及。除了較粗糙的「番傘」以外，另有傘面上留一白圈的「蛇目傘」。至於全為紅色，經常佇立在庭院裡或日式飲食店門前的大傘，則為起源於茶道的長柄傘，和它下方舖著紅氈的長條木椅互相輝映。

　　京都祇園的和傘老舖對購買者的身份與色彩的選擇有一套可信的說法：

　　「祇園的花柳界氣氛浪漫多彩，舞妓拿粉紅色，藝妓持紫色，到了中年反而喜嫩綠或鮮紅。男人與老人多選深藍，歌舞伎的演員傾向黑或茶褐。」

　　京都和紙傘使用近鄰龜岡的竹子和岐阜縣大田的美濃紙為材料，每個零件由熟練的工匠各自作業再加以組合。傘面分貼上和紙後塗荏胡麻油的，與先貼絹布（「羽二重」）再覆上和紙的兩種。它和別處產品最大的差異在於，無論主骨或支骨都色彩豔麗，且用細線精密緊紮。中國大陸與東南亞製品以低價魚目混珠之際，這也是最容易辨別的重點。

京扇子

　　隨身攜帶扇子的風雅之舉，在日本是由平安時代（794-1192）的貴族開始帶動的。日本人不提，但幾乎可以推論是受到中國唐朝文化的薰陶。室町時代（1336-1573）的禮法，曾規定摺扇在庶民階級的日常生活中也不可或缺。老百姓帶著它赴祭祀慶典以及新年神社的參拜。摺扇可當結婚的賀禮，餞別親友時互相交換更有情誼連綿不絕的意涵。況且，對日本人而言，它的「末廣」（向外擴展的扇形）造型，象徵著吉祥與繁榮。

　　京扇子的製作，從扇骨、扇面到兩者組合完成約分為五十個過程。扇骨選的多為置放四到五年的竹材，或檜、檀、杉木；扇面的土佐和紙先精繪彩色圖案，再飾以金箔、銀箔，豪華璀璨。展示於閑寂靜謐的店舖中，最能凸顯洗練完熟的古典之美。

■本文選自《走看日本名物》(林嘉翔著)

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