當今好萊塢電影的代名詞──史蒂芬˙史匹柏
|
|||||||||||||||||||||||
| 史蒂芬˙史匹柏1947年12月18日生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對﹙說﹚故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏鬥時神勇卻難免不盡真實 | |
| 的經歷之影響。這也讓史匹柏對四○年代留下純真年代」的浪漫「印象，並常在他的電影中出現─將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關係，史匹柏童年時不停搬家、換學校﹙他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城﹚，造成他在人際關係上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使史匹柏的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼﹙好﹚事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。 |  |
史匹柏算是成長於「後文藝知識」(post-literate)時代──即大多數人的知識皆來自電視或電影而非來自書本的時代──的代表性導演。五歲時，史匹柏的父親帶他去看了第一部電影《戲王之王》﹙The Greatest Show on Earth﹚。這部贏得奧斯卡獎，由Cecil B. DeMille執導的馬戲團史詩電影，帶給小史匹柏極大的震撼及影響；他從導後，便致力於讓自己的電影影音效果能夠像當初《戲》片帶給他難忘的逼真印象一般，使觀眾渾然忘了身在電影院裡。稍長後，史匹柏開始自己去看電影；他看了大量的迪斯耐卡通和管教甚嚴的父母不准他看的恐怖片，如《I Was a Teenage Werewolf》、《Famous Monsters of Filmland》等片，並常裝扮成片中的鬼怪，嚇唬他自認受到父母偏愛的兩位妹妹。小學三年級時，他從童伴的反應中體驗到迪斯耐卡通電影週邊產品的魅力而使他漸覺電影對人的魔力和它廣泛的市場性。十三歲時，他用母親送給父親作為生日禮物的一台8釐米攝影機拍下他的第一部片︰一部家庭郊遊紀錄影片，並從觀賞和剪輯的經驗中，體會到身為一個電影導演對現實世界的理解與詮釋所具有不可思議的駕馭能力，以及因此而得到的可類比於上帝的創造力。這對生活在不盡人意的現實中的小史匹柏無疑具有極大的吸引力︰他從此找到了他一生的精神寄託──一個能夠讓他盡情發揮想像力和創造力來實現他美好夢想的電影世界──尤其當這個寄託又能為他製造驚人財富時，於是他開始熱衷於從事此生不曾中斷的電影實驗；不久後，住在西部也熱愛西部片題材的史匹柏完成了他的第一部片《The Lost Gun》-一部三分半鐘的西部片，並以此贏得童軍團的攝影獎章，也藉此讓他首次發揮了他過人的經營才能︰他個人也同時包辦了這部短片的「發行」與「放映」，還兼在放映處賣零食﹗
十六歲時，史匹柏完成了他的下一部作品《Firelight》。這部兩個半小時，講述一群科學家在天空中發現奇異光線的科幻電影，劇本是由史匹柏自己寫成，花費一年的時間及五百美元完成，算是深受熱愛科幻題材的父親及B級電影影響下的產物。完成後，他再度發揮他的經營頭腦，說服一間戲院老闆放映此片，並舉辦煞有其事的首映禮；這部今天被史匹柏視為「史上最爛五部片之一」卻在當時為他賺進五十美元的作品，將他的年少生活帶入空前的風光和幸福局面。但不久後生活馬上又陷入平凡與不如意中︰他們再度搬家，到了第一次讓史匹柏嚐受到猶太歧視滋味的北加州灣區；他在學校所受到的言語和肢體侵犯還曾一度使他必須由母親陪同才願意上下學。在此同時，一直不和睦的雙親也宣告仳離；而像在史匹柏的《第三類接觸》中為了追尋心中一直存在的，對外太空抱持童稚熱愛的父親最後仍必須忍痛離開心愛的家人，他的父親也因此而離開家庭，並在史匹柏心中留下不可磨滅的傷痕。
高中畢業後，愛拍片而導致成績並不理想的史匹柏無法進入電影學院而「幸運地」申請進入了加州州立學院長堤分校英文系就讀。對讀「書」並沒有興趣的他，一旦成績達到「安全」標準之後，便馬上再次投入有趣多了的電影創作世界；為了接觸真正嚴肅的「大場面」，他有空便混入戒備森嚴的環球片廠觀摩有名的大導演（如希區考克）和大製片如何拍攝和製作電影。他在大學時拍了三部片，前兩部皆相當個人化與充滿「深奧」，一如當時其他許多在拍片的年輕人試著揣摩他們崇拜的歐洲導演，如安東尼奧尼、柏格曼、費里尼等的作品時所拍出的東西。但到了第三部時，史匹柏決定拍一部能吸引好萊塢製片以及資金的片子，於是他透過立志成為製片的朋友Dennis Hoffman，募到了一萬五千美金，拍成了這部只花十天就完成的二十二分鐘作品《Amblin' 》。這部沒有對白的35釐米公路電影，描述兩個搭便車的青少年的愛情故事，雖然被史匹柏自嘲為「不過是一部百事可樂廣告片」，卻為他在1969年時贏得亞特蘭大及威尼斯影展獎項，以及引起評論界或業界開始對這位新導演的注意；重要的是，它還為當時年僅二十一歲、大學還差一年畢業的史匹柏贏得環球電視部的一紙七年合約。從此他正式邁入職業導演生涯，而Amblin也從1984年起成為他自己製片公司的名字。
 |
進入電視圈後，一開始史匹柏用他的才能和衝勁成功地說服了本來不信任這個毛頭小子導演能力的工作人員及演員[包括大牌如瓊安˙克勞馥(Joan Crawford)]，但強大的 壓力也曾使他必須休將近一年的假來調適。當他回來工作時，卻得知環球內部許多人都嫌他的拍攝手法太「前衛」，總是採取奇怪的拍攝角度而想把平凡的電視劇拍成不凡的作品；雖然最後 |
| 環球仍舊再度交付他導演的工作，但他仍用一鏡到底方式拍攝一段八分鐘的戲，使得環球必須僱用另一個導演將片子分成幾個特寫。終於，由於1971年他拍的一部電視電影《飛輪喋血》的成功，而讓他有機會和自信證明他導演一部劇情長片的能力；從此，他拍成了下一部電影作品《橫衝直撞大逃亡》。這部根據真實事件改編，描述德州一對從寄養家庭綁架自己孩子的難民夫妻，如何和當局大玩追逐戰並成為當地英雄的喜劇，不但為他贏得1974年坎城影展最佳劇本獎，還讓他廣受評界讚譽，甚至將此片創新的拍攝技巧比擬為影響後世電影拍攝手法的《大國民》(Citizen Kane)。 | |
當時，由馬丁史科西斯、柯波拉、喬治˙盧卡斯...以及史匹柏等一干年輕導演，正準備大展身手，接收從69年《逍遙騎士》﹙Easy Rider﹚開風氣之先、代表新一代年輕觀眾所歡迎的青年電影類型之風。他們雖然一開始想向當時的歐洲導演看齊，拍攝一些具個人風格的獨立製片電影，但他們之中很少人最後能夠不屈服於大製片公司的利誘與商業娛樂性的壓力下；史匹柏與拍攝《星際大戰》﹙Star Wars﹚的盧卡斯就是很好的例子。史匹柏的下一部作品《大白鯊》，雖然成功的將他推上最賣座導演之林，並為他贏得三項奧斯卡獎﹙最佳剪接、音效與原著劇本﹚並提名為最佳影片，但正如這部片的原著作者Peter Benchley在片場看見他書中的人物與人物間的關係，被史匹柏的驚悚電影噱頭給簡化的不堪時，曾諷刺說；「有天史匹柏會成為美國最偉大的附屬組(second-unit)導演﹗」他也從此成為一個令他自己也略感遺憾的賣座商業片導演。
史匹柏接著又陸續拍攝了一部比一部更賣座的科幻片如《第三類接觸》與《外星人》，後者甚至成為史上最賣座的電影（直到他94年的《侏儸紀公園》才打破自己的紀錄），但是許多評論家和他在比較過自己和史科西斯《蠻牛》(Raging Bull)、柯波拉《教父》(The Godfather)、貝托魯奇《同流者》(The Conformist)、楚浮等導演的作品後，都知道他的「爆米花」電影雖然有過人的拍攝技術所帶來的感官刺激視覺效果，但卻缺乏真誠而嚴肅的世界觀；他電影總是帶著的天真如孩童般地對﹙科學﹚夢想的追求，也被論者譏為「史匹柏樂觀主義」，而警告它可能對美國文化的退化造成「貢獻」。這些都出自史匹柏對人際關係所抱持的逃避主義，而這樣的結果多少都是受到他年少成長經驗的影響；例如他就常在片中塑造「家庭至上」的美好形象，像是彌補他現實生活中這方面的缺憾。
| 多年來，史匹柏雖然仍然沒有放棄他娛樂大眾的喜好和企圖，以至於他又一再拍攝或製作出不論在票房或特效成就上都是空前的電影，而「作」電影對他而言也不只指導演電影；他之前的Amblin製片公司，以及從94年起和Jeffery Katzenberg與David Geffen合組的著名「夢工廠」﹙Dreamworks S.K.G.﹚也都曾製作過許多其他導演的賣座影片如《回到未來》(Back to the Future)系列及動畫片；但曾自嘆不會有機會得奧斯卡獎的史匹柏，仍然不懈地找機會拍攝一些嚴肅文學作品改編的「藝術」作 |  |
| 品來證明他真正的電影才能，比方1985年的《紫色姊妹花》以及1993年的《辛德勒的名單》；初試啼聲的前者雖被選為當年最佳影片，他卻連被奧斯卡提名最佳導演都沒有；而後者終於讓他風光地抱回好不容易得來的奧斯卡獎。加上今年奧斯卡的熱門片《搶救雷恩大兵》，史匹柏想要向大家證明他不只是一個會拍頭腦簡單賣座片導演的企圖，一時間可能還能夠使大家對他的觀感有所改變。但無論如何，史匹柏成為當今好萊塢電影的代名詞，應是無庸置疑的。 | |
 |
作品年表
|
|
科幻電影全球票房排行100名 |
【歷史資料回顧】
