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波蘭電影詩人──奇士勞斯基(Krzysztof
Kieslowski)
雖然奇士勞斯基在自己的國土境內知名度已相當高，但對世界其他地方的人們來說仍是很陌生的，而奇士勞斯基也一直到一九七五年才拍了第一部電視劇《人員》，隨後在七六年有紀錄片《醫院》和《石板》，並完成了他的第一部劇情長片《疤》，不過奇士勞斯基自認這齣劇情片處女作的劇本結構不夠嚴謹，是部失敗之作。在電視劇《寧靜》之後緊接著是三部紀錄片──《守夜者的觀點》、《我不知道》和《七個不同年齡的女子》，於兩年內完成。 一九七九年，《影迷》將奇士勞斯基推向國際影壇，這部描述一位沉迷於8釐米攝影機的工廠工人的作品為奇士勞斯基嬴得莫斯科國際影展(Moscow International Film Festival)大獎，奇士勞斯基也終於以導演的身分獲得全世界的認可。 八○年代初期，波蘭政局劇變。在一九八○年八月，奇士勞斯基推出了兩部紀錄片──《車站》及《談話頭》，此時波蘭團結工聯方才成立，接著便是一連串社會自由的實現，奇士勞斯基同時也完成了兩部劇情片《盲打誤撞》和《短暫的工作天》，均對共黨的高壓統治有所批評。一九八一年十二月，波蘭公布了一項軍事法，讓電影工業不得不向政府低頭，即政府不再供給電影工業的短期補助和硬體支援，然而在這樣的情況下，奇士勞斯基仍嘗試承接一些案子，也得到了一些正面的回應。雖然在一九八二年這項法令暫緩實施，但由於波蘭整個經濟狀況都已十分緊縮，因此在一九八四年的《無休無止》後，奇士勞斯基沉寂了四年，終於在一九八八年獲准拍片，即為波蘭電視
奇氏作品美聲創造者──齊柏紐•普雷斯納(Zbigniew Preisner) 曾經，我們為了詮譯一齣關於生命的劇作而聚心匯力：這場盛大、混雜著神祕的作品，似舞台劇又似歌劇，首映並安排在雅典衛城舉行；奇士勞斯基自然是導演的第一人選，克里斯多夫•皮西維茲(Krzysztof
Piesiewicz)擔綱編劇，我則負責音樂。曾經，在我們的認知裏，這會是一系列音樂劇的首部曲，而且將在往後幾年於世界上一些有趣的景點中繼續發展下去。但這件事還沒開始就有個不一樣的結束：奇士勞斯基於九六年三月十三日猝逝。茲以《安魂曲》的第一部分和他道別，並將這段音樂獻給他。 齊柏紐•普雷斯納一九五五年生於波蘭畢斯科－比亞拉(Bielsko-Biala)，雖然為奇士勞斯基創作了多數作品配樂，但實際上他並沒有接受過正規音樂教育，原本在克拉科(Cracow)的Jagiellonian大學主修歷史的他是在課餘自習音樂方面的相關智識，並和克拉科音樂學校的學生一同演奏自己所創作的曲目。 一九七八年，普雷斯納開始在克拉科的知名小酒館Piwnica pod Baranami與其他人共同演奏。他首次參與電影配樂製作的是安東尼•克勞茲(Antoni Krauze)的《Feather Forecast》(Prognoza pogody)，但這部片一直被束之高閣，直到一九八一年波蘭戒嚴令解除後才得以重見天日。自這部電影之後，普雷斯納就開始為電影和電視電影編寫配樂，至今已達數十部之譜。
許多人看奇士勞斯基作品的人都會問的問題之一是：誰是每次出現在奇士勞斯基電影演職員表中的那位荷蘭作曲家范•丹•巴登梅爾(Van den Budenmayer)？實際上這位巴登梅爾是不存在的，其實是普雷斯納的化名，因此可以肯定奇氏作品的音樂自《十誡》起都是普雷斯納為其操刀。 奇士勞斯基死後，普雷斯納出版了一張悼念他的紀念CD《亡友安魂曲》，原本已就相當悲涼的普氏曲調此時聽來分外感傷，也許是因為聽者皆知，這般美聲再也無法和奇士勞斯基的詩意影像合鳴了。 奇士勞斯基作品一覽 •《Heaven》(2001)──編劇 延伸閱讀：《奇士勞斯基論奇士勞斯基》 【歷史資料回顧】 |
拍電影並不是只有觀眾、影展、影評、訪談，而是必須每天早上六點起床，在溼冷的天候中背著沈重的器材出發。它是項折磨精神的工作，在你投入其中時，其他的事自然都得從第二順位算起，包括你的家庭、情感、私生活……。數年後，法國《解放報》(Liberation)訪問了包括我在內的幾位導演，談到我們為什麼會走上電影這條路，我當時的回答是：「因為我不會做別的事。」
東歐重量級導演克里斯多夫•奇士勞斯基一九四一年六月二十七日生於波蘭華沙，早年他是在希特勒和史達林的形象下度過的。奇士勞斯基的童年相當顛沛流離，由於父親罹患肺結核，使得全家必須在不同的療養院間往返遷徙。奇士勞斯基十六歲時進入消防員訓練學校就讀，雖然為期頗短，卻形成了他日後對制服和教條這類的約制相當憎惡的意念。為了逃避兵役，奇士勞斯基又回到學校當學生，隨後進入華沙學院修習劇場技術。一九六五年奇士勞斯基終於如願進入著名的洛茲電影學校(Lodz
Film School)就讀，之前該校已經拒絕過他好幾次了，這所名校曾經培育出羅曼•波蘭斯基(Roman Polanski)、安德烈•華依達(Andrzej Wadja)、傑齊•史柯里莫斯基(Jerzy Skolimowski)及克里斯多夫•贊努西(Krzysztof Zanussi)等人，數年後，奇士勞斯基也在這兒完成他的第一部劇情短片──《The Tram》。
一九六○至七○年代共產黨統治時期波蘭極度動盪，因此電影被視為關鍵性的傳播管道，以茲宣揚社會意識，但必須相當謹慎地處理，尤其在描述與共產黨理念背道而馳的部分，以免觸怒電檢員。當時，紀錄片被視為具有極高的藝術性，且其商業價值和劇情片等同，因此奇士勞斯基轉向紀錄片的創作。一九六六年，奇士勞斯基完成了《The
Office》，藉由記錄一家國營保險公司的經業方式諷刺當局的官僚息氣。一九六七年，奇士勞斯基拍攝了短片《Concert of Requests》，次年為波蘭電視台拍攝了三十二分鐘的紀錄片《照片》。
一九六九年，奇士勞斯基在畢業前夕，決定專心朝紀錄片方面發展，並著手拍攝了《洛茲小城》。奇士勞斯基早期的作品主要是由一系列單一場景組合而成，似劇場的呈現方式，劇情僅只是補助的部分，綜觀他七○年代的紀錄片，包括有《我曾是個士兵》、《工廠》、《集合之前》、《疊句》等。一九七二年，奇士勞斯基受魯賓銅礦場(Lubin Copper Mine)的委託，拍攝了兩部該單位的宣傳影片《洛克婁和錫隆納葛拉之間》及《銅礦場內的安全及衛生原則》，接著又完成了《工人71》，記述一九七○年十二月的罷工事件及當時的波蘭共黨工聯第一書記葛慕卡(Wladyslaw Gomulka)跨台事件的紀錄片，企圖讓觀眾了解當時的事件真相，但該片後來仍在波蘭電視台重新剪輯、不打出製作群名單、甚至連片名都更改的情況下才公諸於世。
一九七三年，奇士勞斯基完成了紀錄片《磚匠》，同時完成了他的第一部電視劇《人行地下道》。七四年，他又推出了《X光》各《初戀》這兩部紀錄片，及《履歷》這部描述一名共產黨黨員在被脅迫開除黨籍時所接受的一連串審訊的劇情式紀錄片，在這部影片當中，共黨控制委員會的部片是真實的，但該名黨員的故事其實是虛構的，這種新的拍攝手法引來相當多「關切」的議論，許多波蘭民眾甚至因此認為奇士勞斯基對共產黨的態度過於輕率、不敬，並企圖在分化國家民族意識，因此雖然大多數人對他的作品相當推祟，但其他的人則認為他是個機會主義者、對自己和國家不忠的人。
台所拍攝的十段故事《十誡》。雖然奇士勞斯基已愈向劇情片靠攏，但他仍堅持以紀錄片的製作原則為根基，因此他的作品是意念勝於表演，而這項做法在《十誡》中更徹底地落實了，這齣無關政治、根據聖經十誡改編的系列影片，引帶出一段段華沙當地租賃族群的生活描繪。這部野心勃勃的作品博得觀眾和影評一致讚許，當中的《愛情影片》和《殺人影片》後來又再被延伸成劇情長片並在國際正式放映，而《殺人影片》並嬴得八八年坎城影展評審團大獎。
隨著共黨在東歐勢力的瓦解，波蘭團結工聯於一九八九年恢復運作，波蘭也在二次世界大戰後成為一個自由的國度，但因為整個國家的財政問題並沒有因為解放後而獲得解決，因此奇士勞斯基遷移到法國，並在九一年完成了另一部獲得全球讚譽的《雙面薇若妮卡》。九三年，根據法國國旗上的三色及其所代表的意義拍攝的三色三部曲問世，首部為闡釋自由的《藍色情挑》，甫推出即獲得多項國際影展獎項的肯定；其後意指平等的《白色情迷》於同年問世，奇士勞斯基並因此獲得柏林影展最佳導演的殊榮。九四年，三部曲的最後一部、發掘博愛真義的《紅色情深》讓奇士勞斯基贏得滿堂采，這部由《雙面薇若妮卡》女主角伊蓮•雅各(Irene
Jacob)主演的作品，票房、和評論界均一致稱是，更難得地獲得奧斯卡最佳導演提名。但就在此時，奇士勞斯基選擇遠離聚光燈，並在《紅色情深》即將完成之際宣告退隱，但據報導他其實正在盤算拍攝另一齣關於天堂、地獄和煉獄的三部曲。九六年三月十三日，奇士勞斯基住院準備進行心臟手術，但不幸地，他在手術台上辭世，得年五十四歲。就這樣，以影像思索宿命主題的一代宗師亦逃不出命運的安排，奇士勞斯基詩樣的作品遂隨著他的驟逝瞬間終結。
是克勞茲把普雷斯納引薦給奇士勞斯基的，他們合作的首部作品是《十誡》。普雷斯納在配樂上的成就曾二度獲美國獎項的肯定，一次是安格尼茲卡•賀蘭(Agnieszka Holland)的《歐洲，歐洲》(Europa, Europa, 1991)，另一次就是奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》，而他為奇氏的《紅色情深》所作的配樂更是獲得了凱撒獎的殊榮。
