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《QUEENS MUSEUM OF ART》
Luchia M H Lee (2004-04-12 12:54:01)
QUEENS MUSEUM OF ART
For additional information, call 718.592.9700 or visit www.queensmuseum.org.
聯絡人Contact : 李美華Luchia M H Lee 9174122831
Luchia_lee@yahoo.com
Joe Hsu 7188501196chaoyinghsu@earthlink.net
Weichun Peng 2123619707weichun@pchome.com.tw
NEXUS-- Taiwan in Queens
台灣藝術家在紐約的聯結與對映展覽 (新聞稿)
21位當代台灣藝術家藝術家圓桌座談(免費參加 座位有限)
(一)4月9日2004 (星期五)下午三點三十分至五點三十分 — (以中文進行)
地點:皇后區法拉盛台灣會館 Taiwan Center(Northern Blvd, Flushing, Queens.)
聯絡人: Huang Yi-Miao Tel:718-4457007 yimiaohuang@yahoo.com
(二) 4月10日2004 (星期六)下午三點三十分至五點三十分 (以英文進行)
地點:紐約大學(KIMMEL Center 912 New York University, Helen and Martin Kimmel Center for University Life, 60 Washington Square South, New York, NY 10012
聯絡人Steven Huang yih201@nyu.edu , Wanyu Houng wyh206@nyu.edu
展覽開幕時間：4月18日(星期日) 下午三點至六點
2:00-3:00p.m 藝術家李明維LEE Mingwei劇場演講。
3:00p.m-6:00p.m.. 9 藝術家城市按摩隊成員Massage Group行動表演
藝術家李明維LEE Mingwei紐約主流美術館展出的台灣藝術家，將以”Empathic Economy, projects from 1995 to 2003” 專題演講，將敘述1995年至2003年，以自我的覺醒及信任為概念進行創造，潛在的議題轉化成為一種交流的行動，在平行交換的一種藝術創作與隱含著心靈解讀的交感，作品嘗試一種侷限在時間及空間的轉換經驗，並且交互者日常生活事務，他的作品有如晚餐計畫，書寫計畫，客廳計畫，睡房計畫等。
展出日期：2004年4月18日至7月4日止
展出地點：紐約皇后區美術館
展覽策劃: 李美華 Luchia Meihua Lee
展覽贊助單位：
Nexus: Taiwan in Queens is made possible by The Council for Cultural Affairs, Executive Yuan, Taiwan, R.O.C., the Taipei Cultural Center, and the Taiwan Center, New York. Additional support from Department of Cultural Affairs, Taipei City, Taiwan, R.O.C., China Airlines, Acer Inc., the Crystal Foundation, Pearl River Mart, and Taiwan Studies, Inc. The emerging artist projects are made possible by The Greenwall Foundation, Cowles Charitable Trust, American Center Foundation, and The Lily Auchincloss Foundation.
展覽內涵：
從一種角度來思考，以在海外的台灣人來策劃一個以移民為中心的主題展覽，似應環繞某種鄉愁或是移民故事等。但是，Nexus展覽在視覺上，作品並未直接的顯現出台灣移民歷史或是詮釋社區的圖像;所邀請參展的21位當代台灣藝術家，不論是居住在台灣或旅居紐約及舊金山，展出的作品卻都間接的述及一個移民的概念，呈現地域遷移、或是心緒移動的議題，乃至於在環境轉換間生活的掙扎與精神上的調適，由異到同，從對比格格不入、轉化與適應，在安定中依然顯露的不安，甚或在認同與回憶間交錯。
藝術家的作品涵蓋了錄影、攝影、數位藝術、多媒材的裝置、及大呎吋的繪畫作品，與多件需觀眾的參與的互動作品，這些藝術創作在台灣與皇后區的交流往來間反映了移民社會主題，象徵性突顯了社區、社群及環境互動變化的問題。
因為藝術家及作品來自台灣及美國紐約等地,在原出籌畫的意圖與過所產生的聯繫過程，使的整個展覽產生多重的連結及交互組合，Nexus這樣一個以聯結及中心組織為意義的展覽主題就自然的發生了。
展覽背景及意義：
族群的移居造成區域景觀的改變，旅居異鄉的人因相似的生活習性及種族膚色而逐漸集中，一群來自同樣地點的人，進入不同文化的地域，層層的改變與適應過程，就如同一個漂流的根，試圖吸取異質環境的養分，轉化根植並拓展，這期間產生多重的連結，這種連結發生在個體與群體，個體與個體間，中心與邊緣，內與外，上與下，異與同間。移居西方在適應主流文化的過程，與原有的自己東方文化產生交集，在家鄉與所在地國之間，在有形的外圍環境與內心的掙扎與衝擊，複雜的因素轉化了環境，內心的文化認同取代了對外界的認同，在異地形成了一個新的文化接觸場域。
紐約皇后區是多族裔的自治區，因來自相同背景的少數民族而迅速發展。區內之法拉盛是台灣人僑居紐約最為集中的小鎮，常為人戲稱居住在此「講台語也會通」。自七0年代起，部分台灣人逐次移居紐約，有因著因台灣退出聯合國，.與美國斷交而失去信心者，有因政治因素不得回鄉者，也有因經商因素欲一圓美國夢者，或是出國留學而留下白手創業者；今日法拉盛已成為繼曼哈頓唐人街外，亞洲面孔最多的區域，其商業繁榮日增，人潮處處可見。居住在紐約的台灣人，不論是居家在法拉盛，或是在其中發展其商業而住家於郊外，對於法拉盛區的發展均具有頗大的影響力，並對法拉盛莫不有另一份家鄉之感情
海外的華人社區人士多半積極參與帶有商業及政治色彩的活動，然通常並未與文化藝術圈有太多聯繫，或是對於藝術活動表現一種冷漠的態度，部分移民社區因為奮鬥於異地的努力工作， 以致於生活品味逐步的邊緣化，或因語言及文化的差異感而自處於一種不上不下的尷尬處境。
而就觀察，皇后美術館是距離法拉盛最近的一個主流藝文機構，但是並不為華人社區所熟知。法拉盛台灣社區與藝術圈的聯結是以成立畫廊為主，如協和基金會畫廊、第一銀行畫廊、世界日報畫廊、或是已不存在的法拉盛商場畫廊等，藝術展覽活動仍較限制於社區與台灣的往來活動。在台灣政府早年在曼哈頓所成立的台北畫廊及劇場因多重因素於2001年6月關閉後，在紐約市出現的的台灣當代藝術展覽，或因主流場地難覓或因所提出展覽並未與場地特質對話，而轉化為零散的參與本地機構所籌畫的聯展，如林書民與參與司諾港的佛教當代藝術展，或是進入社區畫廊以及在商業機構成立的私人畫廊展出，而自2001年起在聯合廣場所規劃的台灣傳統週，也為當代藝術建立起另一個戶外展場。
Nexus展覽起因於展覽策劃人在自身經歷直接的身分及環境改變，自一個旅居者成了移民社區的一份子，在觀察及感受海外台灣社區的生活，引發了策劃想法，在2002年九月間向最靠近台灣社區的皇后美術館館長提起展覽的觀念，獲得極正面的支持，而續展覽的細節策劃。
Nexus展覽在紐約藝術家的部分，並未以一般所想像的紐約蘇活區或是雀而喜等藝術區域的藝術家為主,相反的，展覽試圖突破一種以藝術家居住區域的區隔，以及一種年齡的限制，參展的紐約藝術家多數有著生活掙扎的痕跡，在紐約這一個大都會，以一個外來移民生存的議題正是多都生活的寫照，如張力山、林世寶的作品，年輕的藝術家所攝取的角度以自身小留學生的心情，如廖健行的教育教養，以有機體的調整佔據在新的空間領域如黃世傑的作品，兩種形式或是兩地的轉移的如葉錦睿，台灣的藝術家也並未以台灣民俗的意向去表現,作品卻都間接議及當代社會環境或是回到外在環境與自身認同回憶等。
本次係美術館首度邀請台灣藝術策展人規劃台灣當代藝術主題展覽，參展的十一位來自台灣的藝術家均年來紐約自四月初起即紛紛抵台紐約，開始裝置展覽。
皇后區美術館館長Tom Finkelpearl於去年上任後，相當關注於建立於不同族群的 關係，Mr.Finkelpearl 曾擔任紐約是文化局公共藝術部門主任，以及國際知名的PS1/ MOMA當代藝術中心副主任，二OO三年被指派為紐約皇后美術館館長。在當代藝術圈中頗具知名度。
美術館館長及策展人希望藉由這一項展覽的舉辦，逐步邀請社區居民參訪，凝聚社區商業或文教組織機構共同參與藝術活動的共識，並集結紐約地區台灣政府及民間及學生社團以不同方式參與共襄盛舉，建立長期的友誼往來關係。經由各項的活動參與，讓美術機構感受台灣的重視與參與。。此項展覽除了展現藝術家的藝術創作外，意欲藉由展覽的主題連結，產生與社區的雙向的溝通，建立華人社區與美國主流文化機構的接觸，並引發文化機構對社區的關注，以及加強台灣社區對於藝文事務的參與度。
皇后美術館環境及位置
皇后美術館位居法拉盛車程不到十分鐘車程的綠色公園景緻可樂那公園中，鄰近有皇后劇院、鮮明寶藍榭亞大都會棒球場體育場、美國網球公開賽場、動物園等，是皇后居民重要的休閒區域。而美術館四周及環法拉盛主要的對應區域。
· 皇后美術館處於可樂那公園內，搭七號地鐵於Willets Point/Shea Stadium 站下穿過公園，美術館近大地球噴水池建築旁。
· 開車從曼哈頓島Manhattan前往經Mid-town Tunnel到LIE的Exit 22-Grand Central Pkwy/Triborough Bridge在Grand Central Pkwy的Exit 9p出口下， 順著美術館指示排進入。
· 美術館查詢電話718-592-9700查詢網址www.queensmuseum.org
21位當代台灣藝術家:
居住台灣藝術家：林俊廷LIN Jiun-tng、林珮淳LIN Pey Chwen、盧憲孚LU Hsian Fu、城市按摩隊成員Massage Group(張秉正CHANG Pean Cheng、陳世強CHEN Shih Chiang、吳德淳WU De Cheun)、王德合WANG Te-ho、吳瑪悧WU Ma Li 、顏忠賢YAN Chung Hsien。
居住紐約的台灣藝術家： 張力山CHANG Lishan 、趙永恕Yungshu CHAO、陳俊義CHEN Chun I、池農深Wei Jane CHIR、黃世傑 Shih Chien HUANG、廖健行LIAO Chien Hsing、林世寶LIN Shih Pao、 林書民 Shu-Min LIN、虞曾富美Marlene TSENG YU、葉謹睿C. J. YEH。
居住加州舊金山的台灣 藝術家：洪素珍HUNG Su-Chen。
藝術作品簡述
LIN Jiun-ting / 林俊廷
Somni-floating (夢 • 遊), 2004
Mixed-media installation in the museum elevator (motion sensors, two Plexiglas boxes, video, FRP sculptures)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
作品裝置在美術館的電梯間。
觀眾進入偌大（與一般電梯相較）的電梯內，昏暗中看見頂部投下的光線照亮在櫃上陳列的獸角（似獨角獸的金色錐角）；一會兒，光束熄滅，櫃子內亮了起來，往裡一看，有座縮小的遊樂場旋轉木馬的空亭子（沒有木馬），一會兒，兀自地旋轉了起來，幾隻螢火蟲在亭子四周飛繞；隨後，木馬緩緩出現繞著亭子上下移動，同時傳來悠遠的音樂聲。
漸漸地，木馬逐漸化作煙霧消散，光線漸暗，樂聲漸微，突然一個閃光，回頭一看，一隻發出幽微光線的馬真實地出現在電梯空間中，如同童年的木馬上下晃動著 ……
電梯是一個封閉同時不封閉的空間，人們穿行在這物質世界中，像是某種鑲嵌在真實與虛擬、現實與夢境的相互映射關係中…這一種夢境處於兩個虛假的世界 家鄉與異地兩處。夢遊醒來發現在某一處迷失與迷惘。
LIN Pey Chwen / 林珮淳
Beautiful Life (美麗人生), 2004
34 panels of digital print on vinyl
89 x 300 cm each (35 x 118 inches each)
Courtesy of the artist
作品混合了象徵繁華的市景景象宋朝清明上河圖與最近社會的報紙的新聞與廣告，運用電腦合成的 位藝術捲軸創作，這件作品掛置在美術館中庭位置形成漩渦式的造型，遠看是幅美麗的傳統水墨都市景觀，但觀眾直接走進這一個漩渦式捲軸環境，靠近觀察，發現風景與台灣及紐約報紙標題與廣告文字併置，恰如一個放大的個人事件， 產生一種現代與過去的迷失，取名美麗人生，提起一種諷刺性的議題，複雜的媒體發行左右了當代人的生活、思考、行為及情緒，操控了我們的思考與理解。
LU Hsian Fu / 盧憲孚
Christmas Lanterns/ D.I.(Double Identity) #1: Celebrating is Identifying/ Celebrating is Being (聖誕燈龍/雙分認同 第一號：慶祝就是認同/慶祝就是存有), 2004
Mixed-media installation (100 red lanterns, Christmas tree lights, and electric wires)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
對藝術家而言：慶祝就是認同。我們認同我們所慶祝的事物。我們就是我們所慶祝的事物。對於一位新移民，一張新的「身分證明」(I.D.)，是不足夠的；唯有新的「雙分認同」(D.I.)：雙重身份認同，才是最終的解答。那裏有「雙分認同」呢？它就在慶祝之中！慶祝就是存有。
慶祝移居天堂的慶典與節日，是移民適應新文化的主要過程。然而藉由歡度家鄉的重大節日，新移民在異國中創造虛幻的家鄉氛圍，來提醒自已原來從那兒來，並在文化上認同自己的祖先。
聖誕燈龍：「雙分認同」第一號，是嘗試為在美國或在基督教文化下的台灣移民，創造一種「雙分認同」的象徵。燈籠是台灣主要節日中不可或缺的裝飾，尤其是農曆新年；正如聖誕燈是現在聖誕節中不可或缺的裝飾一樣。藉由組合兩種不同文化裝飾中的主要象徵，創造出一種「雙分認同」，一種雙重身分認同，一種新移民也因此轉化出來。
事實上在地球村中，台灣人都是移民；強勢的外來文化經由全球的媒介輕易地移入我們所居住的地方。我們都是心理上的移民，因為我們歡度各式各樣的西方與國際的節日。在21世紀中，不只是台灣人，或許在地球村中的每一個人，多多少少都是移民。因此每一個人都需要屬於自已的「雙分認同」，藉此獲得雙重身份的認同。
聖誕燈飾在現在的台灣中到處都可見到。何時燈籠在任何一個移居天堂中都可以處處可見呢？就在2004的今年，印尼政府正式將華人慶祝的農曆年定為官方認可的國定假日。紅色燈籠終於可以正式地被高高舉起。我們將是我們所慶祝的事物。慶祝就是認同，最終：慶祝就是存有。
Massage Group / 城市按摩隊
(CHANG Pean Cheng / 張秉正 , CHEN Shih Chiang / 陳世强, WU De Chuen / 吳德淳)
頸部按摩---用一種掐住脖子的方式來看見現實 Choking Leads to a firm grasp of the realities of life
2001/2004
Performance, 6 photographs and video documentation, 15 minutes
150 x 150 cm each (59 x 59 inches each)
Courtesy of the artist
作品將用行動藝術質疑生活中的規則 隨後將分別用錄影和照片將行動紀錄下來作為展覽的作品｡
首先﹐一群按摩師將在城市道路的頸部---紅綠燈，其下的斑馬線中央，為行人進行腳底按摩，用自己的身體擋住迎面而來的行車，破壞紅綠燈的規則，期待警察的到來﹐再一次展開抵抗行動。
此外，在台灣的頸部---濁水溪，其上中下游沿岸，各選取兩個地點，共六個家庭﹐讓家庭成員協助藝術家吞下六種生計作物---高麗菜､檳榔､玉米､甘蔗鴨子､菊花。並用照片以超現實和詼諧的方式，呈現美麗虛幻的全球化規則影響下的台灣現實平民生活。
他們說：
我們總是張大著嘴吞食
吞食那些生計作物
不論是活的還是死的
是生物或是礦物
只要擺到面前的我們都吞下去
種的、養的、生的
捉來的、送來的、還來的、剩下的
誰給我們的都得吞下去
錄影帶觀念:
在這個承載了一切流行商品與邊緣文化、熙來攘往、大起大落的新興城市中，我們屢屢站在路口凝視樓房、人群和廣告招牌，同時不斷地反覆探詢城市的真正需要:是短期性的提供這疲倦的城市一點藝術文化的觸摸?是暫時性的給予視覺上精神上的舒筋解勞?一但各式秀場飄過，人民的疼痛硬塊依然存留。在這樣的思考中，我們決定將探索伸入二個面向當代人回頭窺視歷史及介入生活現場的尷尬。首先，我們將十餘座現代男女塑像以屈服的姿態，錯接在樓高六層得旺公所的大型粉白牆面，集體式地對這個城市空間展開一場窺視或逃避的模稜遊戲;同時，總計百名的台灣歷史文化前輩卻以模糊失焦的形影出現在圖框之中，嚴肅的揭露歷史與現況的落差尷尬。隨後，回到現場進行街頭介入，在行人匆匆的路口，再現「馬殺雞」的生活儀式，按摩腰痠背痛的行人、按摩筋骨酸痛的車輛、按摩風溼症的柏油路面、按摩關節炎的水泥房。此外，我們更將穿插幾場意外行動，由專人沿街黏貼黃色色情小紙條，隱密的公開宣傳本次的「城市按摩」活動，及由十隻導盲犬拖著城市按摩者，在人行道上伙同記者和警察，一同癱瘓台中交通樞紐動脈一「中正路」，使原本要甦鬆城市疲累筋骨的行動，演變成一發不可收拾的城市癱瘓，進而凸顯出城市深刻的內在實境。
WANG Te-ho / 王德合
記憶的行李箱Memory in the Box, 2000-2004
Mixed-media installation (8 wooden boxes and light bulbs)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
撿拾到的一個舊木箱，勾起王德合很多的聯想：是外出的行李箱或者家中儲放雜物的箱子吧？它可能曾經伴隨著主人走過漫長的歲月與記憶，其中一定儲存過許許多多甜美或心酸的回憶。如果它的主人再有機會打開它，而它也已變成一個裝載著往日影像與記憶的音樂盒，那會是一個多麼溫情、卻又疏離的景象呢？筆者結合行李箱與音樂盒的雙重意象，進行行李箱系列的創作。對成長記憶的再現與圖像引用，是源於對這塊土地深切的認同。但箱中意象的轉換，又把思緒拉回到進行中的當代生活，造成觀看者認同意識上的疏離。在「認同／疏離」的交錯作用下，主客體間同時擁有了更多元的闡釋空間與意涵，在批判中又不失開放性
WU Ma Li / 吳瑪悧
Rites on Water (水祭), 2004
Video installation, color with sound, 6 minutes
Courtesy of the artist
Endless Flow (水上人家), 2004
Video installation, color with sound
Courtesy of the artist
這些年吳瑪悧的作品都和水和河、海有關。一方面住在河邊，一方面因為台灣是個島國，四周環海。她常想著，四周這片海域環境對於生活在其中的人的影響是什麼。移民、漂流、沒有中心、或不斷改變中心、多元….不都是水所沖積而來的文化現象嗎?然而它們卻又和島國人民的狹窄、排他、故步自封、缺乏安全感形成對立。到底這是怎麼一回事? 她試著從河、從海找到可能的答案。
夢想屬於遠方，屬於海。大部分的我們常常忘了，回到河、海，這個孕育生命，誕生人類文明的地方，望向生命的最遠處。於是，這個航行、祝福的儀式，就像把大家帶回夢想的源頭，帶到旅程的開端--最遠的地方。
YAN Chung Hsien / 顏忠賢
參道---一種西遊記的參 “人蔘果” 式的虔誠的不得不...... Journey to the West, 1998-2004
Mixed-media installation (Yam, fabric, and video)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
在2002年被選為第一位PS1當代藝術中的駐村創作藝術家， 為期一年的紐約取經是實在的西方體驗， 他作品多半參與著文學及表演型態。取自西遊記人蔘果的一節，作品使用毛線編織出來的一種有機的結構體，垂掛或裝置在美術館的大型岥道上，。
參道。
一種參。一種參悟。一種參拜。一種因為參不透而必須走必須找必須旅行到遠方的參。更古老的一種參。西遊記式的。必須渡劫的再體驗歷史上最著名的“參”式的。以三藏式的虔誠在一千年後再“參”一回的不得不。以悟空悟淨八戒龍馬的不同的貪嗔痴愚的“參”的困難。
參道。一坡道。斜的。登高的。遠行的。五個拜亭的。五座竹製穿堂的。五尊大布身神祇的。焚香的。邊走邊拜的。美術館變成廟堂式的虔誠的不得不。再體驗一種必須走必須拜的“參”的困難。
大仙
大仙的。神的。形的扮演悟空八戒或沙僧龍馬的迷信。附身。可以穿可以拜可以演的神祇的重新再活再走一回。
西遊記裡的歷險的自怨自艾。再膜拜一回。
場 竹架搭起的道場。舊式的靈驗的。
一座廟般的姿態。暗示性的倖存者的。陰森森的。殘餘的西遊記的祭典的神秘。重溫一個大旅行的野心的不帶懊悔。及其風景的極其迷信。
竹囊
單隻的獸型行囊的。充滿迷信那麼。
背在身上就好像被保佑。守護神無所不在地。捏造一種神秘形式。竹的。意象的。獸的骨骸式的，象形……背起的妄想的行囊的充滿法力。
居住紐約的台灣藝術家：
CHANG Lishan / 張力山
屮 (Tse), 2004
Charred baguettes
Dimensions variable
Courtesy of the artist
Id—by Van, 1997-1999
Drawing on business documents
Various sizes
Courtesy of the artist
屮 (Tse)使用 2000-2500個多重燒烤的國麵包,作品將任意而有意的黏貼在大的牆面上,形成一種急迫性的圖案，作品遠看像一群螞蟻或是一種有機的爬動及游動，形成一種急迫感，麵包是西方世界中基本而廉價的食物。屮 (Tse)草字頭是漢字的偏旁，也是一個草的圖案形態。 意謂著一種易生的低等植物，有著生存的韌性， 在任何土地中汲取養分而存活。
張力山在一九九五年買了一部小貨車， 開始他的搬家事業結合藝術創作生涯， 在這展覽中他集結了所有的搬家訂購单， 逐一塗掉其中明顯的文字， 裝裱成近五百幅的觀念藝術作品，Id—by Van是殘酷生活與現實掙扎的寫照。
CHAO Yungshu / 趙永恕
Immiflectiscope (a.k.a. Immigreflectelescope, abbr.I.M.G.F.T.S.C.P.) (遷移反射鏡像裏的土地), 2004
Mixed-media installation
Photo-and-video-documentation will be compiled from an audience-participatory project in conjunction with the QMA Education workshop programmed during the exhibition.
Courtesy of the artist
居在並工作在法拉盛區， 每日近距離觀察社區的動向及發展，如同他的教育事業，趙永恕的作品著重於教育性的活動參與，及紀錄房屋建造的變遷， 呈現異地上逐步形成的新社區， 作品將與美術館教育小組活動結合，參觀學校團體參與建造個種型態的房屋， 之後將會放置於美術館前，作成紀錄逐步裝置在展覽場所中，在展覽期間作品從開幕僅有的參與說明文字到展覽結束形成一完整的作品，就如同社區的自然形成。
CHEN Chun I / 陳俊義
The Human Reconstruction: Existence-Identity (認定-存在), 2001-2004
Mixed-media installation (Styrofoam cubes and digital prints), 60 photographs, video, color, silent, 5 minutes
Photographs: 11 x 11 inches each (28 x 28 cm each)
Courtesy of the artist
不同族群及性別的肢體片段方塊，組成一個互動的裝置作品，呈現人類基因的再架構，這一件作品中，藝術家成為媒材的提供者，在觀眾參與的組合下，各個方塊片段試圖突破存在與認同的對話，這一些方塊如同細胞與基因組合，重組成一個新的合成體，建立新的認同，也因為新的授予及認定，影像被重新定義。
而這件作品雖然出現裸露身體方塊卻並沒有呈現色情的調性，反卻在這白色底粉紅肢體圖像的拼圖中，的出現一種遊戲性的輕鬆與娛樂感。
CHIR Wei Jane / 池農深
Yellow Rest Station (黃色休息站), 2001/2004
Mixed-media installation (Tatami mats, videos and site-specific pencil drawings on the wall)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
留學德國八年後放棄在柏林的工作室，來到紐約定居，池農深的版畫及油畫作品講求一種空間及色彩的架構性，造成一種多重視點的意向。此次裝置藝術作品是對應社會現象的一種使命，她使用褟褟米在展覽空間中舖成一個黃色的休息站，觀眾可以脫下鞋進入靜坐或是休息，在休息站的中心有一個圓形轉動的黃色映像，形成一個極為精神靈性取向的空間，相較於這一個訴求安靜的修行站，展室外面顯現著擁擠喧鬧的世界，地鐵的影像放映在螢幕上，人們在這世界就如同一種短暫的移民，經過一個經驗的學習旅程後，快速的離開，在這一種不確定的世界中，尋求心靈與天地的契合的靜坐，是讓自己不被外界旋動迷失的安憩點。
HUANG Shih Chieh / 黄世傑
RTI-EX-4, 2004
Mixed-media installation (plastic containers, rubber tubes, cables, computer chips, and motion sensors)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
OC-NYP, 2004
Site-specific installation (plastic sheets and electric fans)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
十歲來到美國加州，之後就讀紐約視覺藝術學院研究所，黃世傑慣常使用各種人造的材料，如電線、塑膠、寶特瓶等組合成為一種實驗室的有機環境，他拆解各種日常的電器用品及機具並且重新組裝，加上動力及感應裝置，使得作品有互動的機能，在感應人的行動同時產生光與色的架構與變化。
他的塑膠袋風管因為風扇的吹動，呈現一種有機體的蠕動感，而觀眾的接觸遊戲使的作品突破了機器及人造材料的界限，他的作品裝置在美術館中心紐約市的大建築模型中，延著岥道環繞或是懸吊，組裝完成似機器人的結構體，座落在紐約地圖的一角，這些人為的有機組合就如同新的生命體，重新架構了紐約的地圖。
LIAO Chien Hsing Jeff / 廖健行
Nature/Nurture (教養/教育), 2003-2004
12 Pigment Ink Prints
44 x 55 inches each (112 x 140 cm each)
Courtesy of the artist
一九七七年出生於台灣，是展覽中最年輕的藝術家，以自身有著小留學生的經驗，一直興趣於拍攝台灣紐約兩地的孩童的不同生活影像，藝術家認為不論是何種因素讓父母親將孩童送到國外就讀，他發現在紐約的華裔學童都有興趣去發現或了解自有母體文化的事物，而相反的，台灣的學生教育卻是儘可能的提供西方的教學，包含語言、娛樂或是遊戲，這兩種文化的都是父母及學校的教養及教育所形成，只有讓第二代自行去評價對錯。
LIN Shih Pao / 林世寶
Clothing & Eating (穿衣吃飯), 2004
Mixed-media installation (jeans and mannequins)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
林世寶以募集一千個一分錢銅板的和平進行曲大型雕塑為大家所熟知，在Nexus展覽中，
延續集結心靈.系列作品，林世寶收集了一千件牛仔褲來進行創作， 靈感是來自於早期移民與第二代移民之間,從追求生存到追求生活,早期移民為追求生存有移民三刀之稱,一菜刀、二剃頭刀、三裁縫刀，到第二代移民的追求生活，向社會大眾募集的象徵社會原動力的牛仔褲作為素材。牛仔褲是勞動階級的徴象,也是美援時期西方的象徵。
他將牛仔褲分別在人體模型上進行拼貼，其中一個佈滿追求生存的謀生工具，另一具則顯出順應生活追求潮流的流行裝飾。一方面顯出奮鬥歷史的痕跡，也似被長期謀生所鉗制往前的動力.另一部份則不斷的向前，緊緊和日常生活發生關係。就如同移民的心緒之間有無窮盡的矛盾，他的作品結構了民族色彩,黑紅金黃等，人體模型站立在如同台灣傳統廟會形式的紅色標語前，作品產生一種媚俗以及鄉土民俗的氣氛。
LIN Shu-Min / 林書民
TransMigration II (替換狀態), 2003/2004
Video installation, color with sound, 8 minutes
Dimensions variable
Courtesy of the artist
在展覽室中不同的包裝箱堆積在展示中，在穿越這一堆箱子後，錄影作品自天花板往下呈現一種鳥瞰式的投影，影像開始出現一箱箱排列影像並置在地板上，不同年齡性別的人體捲縮在箱中呈現靜止狀態，一會兒出現嬰兒哭聲，接著箱中的人開始蠕動後嬉戲，之後進行強烈的騷動，出現奪取及侵占的行為發生，然後，漸漸的緩慢與嘻鬧聲減低，同時箱子逐步的關閉，回覆到起初狀態，對藝術而言每一個箱是一個交通工具人類的生命，從一個小的精子掙扎到死亡到棺木箱中，再回復一種原始狀態反覆。林書民一直以多重雷射影像為媒材進行藝術創作，撿視人類的經驗中突破空間的限制與障礙，他自鏡頭中解讀一種不同生命及群體間的關係。
TSENG Yu Marlene / 虞曾富美
Avalanche (雪崩), 2003
Acrylic on canvas
12 x 36 feet (366 x 1097 cm)
Courtesy of the artist
Under Current (潮汐), 2003
Acrylic on canvas
12 x 36 feet (366 x 1097 cm)
Courtesy of the artist
出生於花蓮，成長於美濃，兩處都是台灣山川與海洋自然取勝之地，在抵科羅拉多為高山自然之美景所感動，之後創作超過三十年，未曾離開或停止過以自然景觀作為繪畫創作題材，取向以山川岩石、深海景觀、宇宙天文、地理環境為主題，她的作品愈畫尺寸愈大就像自然般沒有邊際，形成沒有範疇，沒有格局的格局，就如自然般的自在，沒有一絲線條的限制，沒有繪畫的比例架構，色彩自然的流動將人帶入無盡的穹倉之中，所以當人站再作品之前，就如同進入了畫中，進入了自然，所以人就是畫中的一個題材。
她的巨幅作品，作品在完成之際，是在地上攤開來的，必須要站上梯子去俯視欣賞查看，人便成了在高山鳥瞰的客觀者，而當掛在牆上時，確是將人包在其環境中。
她早年作品呈現直接的描繪，並帶有中國水墨的暈染，或是將人體語動物交纏的西洋神話寓言，之後再出現的卻是一片海闊天空，在高山海洋悠遊，在崩解的雪山中掩藏的綠與紫與白交錯，而寶石綠藍的深海公園內，流露的是自然的神秘與悸動；她自然抽象表現的絕對不僅是以西洋抽象表現主義之說來解釋，因為在無意識的線條或是色彩轉動間，又有著似乎刻意點出的邊緣是墨痕，傳搋一種邊際的相連及隔離。因為這種氣勢造成一種宇宙環繞性，她作品不完全是視覺所見的景象傳達，而是來自自身的感知，外來不解的靈感就像夢中無止境想像力組合。
YEH C.J. / 葉謹睿
Liquid_Mondrian (液態蒙德里安), 2001-2004
Mixed-media installation (8 oil paintings: TABLEAU NO. I: Lozenge Composition with Three Lines and Blue, Gray, and Yellow, 31 1/2 x 31 1/2 inches, oil on canvas, 2002; COMPOSITION EN BLANC, NOIR ET ROUGE, 40 x 1/8 x 41 inches, oil on canvas, 2002; Lozenge Composition with Two Lines and Blue, 23 5/8 x 23 5/8 inches, oil on canvas, 2002; COMPOSITION NO. III BLANC-JAUNE, 39 3/4 x 20 1/8 inches, oil on canvas, 2001; COMPOSITION NO. III BLANC-JAUNE – 1, 39 3/4 x 20 1/8 inches, oil on canvas, 2004; COMPOSITION A: Composition with Red and Blue, 21 5/8 x 21 5/8 inches, oil on canvas, 2002; BOOGIE WOOGIE: NEW YORK, 37 3/8 x 36 1/4 inches, oil on canvas, 2001; Lozenge Composition with Two Lines – 2 , 31 1/2 x 31 1/2 inches, oil on canvas, 2003, and computer)
Courtesy of the artist
myData=myMondrian, 2004
Interactive computer program
Courtesy of the artist
目前任教於普瑞特藝術學院(Pratt Institute)及帕森斯設計學院（Parsons School of Design），教授素描、互動媒體及網路藝術等相關課程。
《液態蒙德里安》系列，檢視影像在物質與網路世界之間遷徙與流轉之後，所反映出來在本質與存在模式上的差異。媒材包含油畫、網路、虛擬空間等等。在本展覽中，將於場域內同時呈現兩個平行對等的展覽，以錯置的手法，將網路視覺語言呈現在物質空間中，再架設一個電腦虛擬空間，將實際的視覺影像，轉載到虛擬世界裡。
HUNG Su-Chen / 洪素珍
Connection/Reflection (聯結與反射), 2004
Mixed-media installation (chairs, threads, and eggs)
Dimensions variable
Courtesy of the artist
旅居舊金山，作品一向探討移民與認同的議題，反射聯結作品使用上千根的針聯結紅絲線連結相接的對角牆面，紅絲線在兩面牆間往返，形成移動的人體影像，如同移民的家鄉與新家兩地的停留與牽連，兩張椅子對放在展室產生對話，其中的生雞蛋，安放在以方與圓紅線交纏的椅面，有性別繁殖的意象。
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這個討論主題的列示：
QUEENS MUSEUM OF ART
Luchia M H Lee(2004-04-12 12:54:01)
