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| 個人簡介
•1971年生於新竹 |
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| 繪畫就是元素和片段的組合，組合而成的畫面，就是當時的一種感覺。感覺是延續、沒有結束的，所以畫面也很難說是完成的 | |
 林：你以前是學電影，後來到紐約怎麼決定學純藝術？
李：我剛開始也是申請電影系，但是到了紐約唸語言的那半年，發現，純藝術比較適合自己，於是就改唸純藝術。 林：為什麼適合自己？ 李：應該說是適合自己的個性，因為電影是團隊的工作，而我比較喜歡自己工作。 林：電影是一種流動的畫面，是許多畫面組合而成的。而繪畫，你可以說是靜止的、單一的畫面。對你來說，在表達上會有困難嗎？ 李：嗯，可以說，用繪畫來表達是比較簡單的。 林：那就是說，在每一幅畫中，你要的東西都能在裡面？ 李：很多的元素和片段的東西都在裡面。 林：你的意思是，這些單一元素和片段存在你的畫面中，他們組合成一種完整？ 李：不能說完整，只是說好像一個過程，一個認識的過程。
李：嗯，是一種過程。只是，我不知道所謂的「結束」是什麼？只能說這幅畫已經結束了，但是我卻沒有畫好了的感覺。 林：所有的畫都是嗎？ 李：所有的都是。 林：那你可以說，你的畫都沒有完成嗎？ 李：完成喔？我覺得那是一種心情，或是你在一個環境裡面的感覺，可是那種感覺因為你一直還在那個環境裡，所以沒有結束。除非你真的感覺那種情緒已經結束了，你才會覺得那幅畫是結束了，完成了。 林：所以你的畫是在表達東西都是含帶情緒的？ 李：是的，帶著情緒的。 林：你在紐約待了兩年？ 李：四年，我在紐約四年。 林：在這段期間，你都是在做平面的東西？沒有雕塑或立體的作品？ 李：對，是這樣子的。如果要說是立體的話，那就是做些玩偶之類的。 林：那當時你的同學大部分都是用哪種方式創作呢？ 李：大家都是在試各種媒材，什麼都有，但是比較少有人用單一的媒材在表現。有的畫一幅油畫，然後會加上其他立體的物件來表達某一種概念。 林：那你自己覺得純平面的東西，在表達上有什麼侷限嗎？在表達你的情緒和感覺上？ 李：侷限？到目前為止還沒有想到，還沒有。 林：在我看你的作品時，很簡單來分，可以分作彩色和非彩色。我覺得你彩色是比較冷調的，即使你用紅色也是如此，感覺還是很冷，你不會用很鮮豔的顏色或是原色。
林：所以你希望有些感覺不要太強烈地被表達出來？ 李：對！至少，我不會用強烈的顏色去嚇到別人。因為我自己常會被顏色強烈的畫給嚇到，讓自己覺得很難受，我並不希望別人看到我的作品時，有這麼強烈的情緒起伏。 林：然後，我在看你的黑白的作品，尤其是這幾張用簽字筆和鉛筆的畫，它們的感覺非常的冷，好像是冬天。它們都是你回台灣後的作品嗎？ 李：是的，這些是冬天畫的，沮喪的時候畫的。 林：它們的線條感覺像是不斷重複用力刻上去的，感覺很焦慮。我不知道你下筆的筆觸，但它們的確給我那種感覺。但是彩色的作品，感覺又不是這樣了。 李：我想那是因為筆觸的緣故，我想在使用油畫顏料或色鉛筆時，也是如此的。只是，顏料不斷堆疊上去之後，隱藏在裡面，所以看不出來了。 林：對你的作品，我最好奇的是裡面的「人」。「人」在你的作品裡，是無處不在的。為什麼你獨鍾「人」這樣的形體呢？ 李：有些「人」的元素其實在講自己，有些則是身旁的人。我想那是因為我覺得他們對我很重要吧！ 林：通常我們在表達一個特定的人物時，在具象的表現時，我們會表達出他的容貌特徵、神情；在抽象的呈現時，至少也會表達出他的情緒。當然，非特定的人是另外一回事了。但在你的畫中，既然你要表達的是特定的人，但是卻沒有以上的兩者的特徵，也就是說，經由你的表現，他們反而成了無所指的「人」，只能說是具備人的形象，那是為什麼呢？ 李：有些人，是我很直覺地畫出來的。你這樣說，我還要想想，想想他們究竟是什麼？ 林：我想這是觀者在面對一個「人」的形體時，很直覺會問的問題。就好比，這個人會是誰？或者，「他」代表怎樣的意義？在你的畫中，有時候「人」的特徵會減到最低，只剩下眼睛和圓形來表現人，感覺並不完整，他們在你的想法裡，會是完整的嗎？
林：的確，你畫的人都是小人兒。 李：那是因為童年沒有完整過，就是你覺得不是很快樂，長大後想去彌補那樣的東西，你會想在畫中去找到一個定位或什麼的。 林：還是你覺得童年應該要有的模樣？ 李：有可能是模樣，或是那種狀態。 林：在你名為「迷途」的這些作品中，全都佈滿了虛線，看起來就像是一種痕跡，可以說它們就是扣住這個主題的元素嗎？ 李：應該是這樣說，是在找一條路，或是人生的方向。這些其實是我為公司畫的插畫，它原來的主題是旅行，然後我以我的想法去畫的，在這裡它們可能像是一個拼圖。 林：為什麼你會將旅行名為「迷途」呢？ 李：我常會覺得旅行之前的情緒就像身處在迷途之中，因此你要去旅行。所以我會覺得，這種感覺會一直延續下去，在旅行中。 林：可以談談你是怎麼創作的嗎？是拿起了筆便一直畫下去，最後呈現出來？還是先想好要如何呈現一個畫面呢？ 李：我覺得有時候會先想好，有時候沒有。有時候感覺很強烈的時候，就是已經知道要畫什麼樣子了，可是當你在畫的時候卻又不是那個樣子。像有些畫是真的很直覺地去想，會想到一些事情去畫。 林：有的作品會是你從某個角落開始畫，然後一直畫，畫成了一幅畫嗎？ 李：有很多都是這樣。
李：在那些有動物的畫裏面，我畫的是人和獸之間的關係。可是我並不知道最後會變成這樣子，雖然我心裡會想到要畫這些東西。那像有些是我真的看到的，而且有強烈的感覺。那時我剛從紐約回來，非常不能適應，看到了台灣的一些景象，人性很自私的一面，就譬如這裡，有人把很大的石頭擺 在路上，就為了不讓人停車之類的。在台灣，人和人之間其實很接，卻又非常疏離。 林：你還會想要拍電影嗎？ 李：嗯，不知怎麼回答，應該不會。 林：那畫畫呢？ 李：會啊！會啊！ 林：繪畫最吸引你的地方是什麼？ 李：我覺得，可能是可以知道時間在走，比較能感覺自己還存在，而且它有時還有一種治療的功能。 林：說說你最喜歡的畫家？ 李：夏卡爾。還有一位雕塑家，他的作品都會動，自己會動的。名字我忘記了。 林：你最喜歡的媒材是什麼？ 李：油畫，然後是色鉛筆和原子筆。這次展出的油畫只有兩幅，那是因為場地的緣故。我最喜歡畫油畫，但是我畫油畫的速度很慢，一年只畫一幅。在創作油畫的同時，我會用不同的媒材創作。不過所有以色鉛筆、原子筆或鉛筆所創作的畫，並不是油畫的草圖，但它們絕對是種累積，讓我終於能在一年之內完成一幅油畫。 |
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受訪人：李瑾怡
訪問、整理：林琦珊 2001.10.27於台北 李瑾怡近作現正於清華大學藝術中心展出至十二月底為止 |
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林：所以你認為每一筆都是一種過程，一筆一筆加上去直到結束？
李：太強烈的顏色會讓我感到恐懼，就覺得那樣的東西太明顯，太想要表達什麼了。所以我都會盡量加上黑色或灰色，讓顏色比較舒服一點，讓自己舒服一點。
李：我覺得他們可能不是完整的人，可能是個性吧！或者是一個事件或感覺。還有最重要的一點，我會一直畫人，是小時候的記憶啊，它對我來說蠻重要的，我一直在處理它。還有成長的過程、害怕長大的感覺之類的。就譬如長大後你要面對一些事情，然後你會想到過去，你會覺得自己還像個小孩子，但其實已經是大人了，已經三十歲之類的那種感覺，這會讓我一直想去畫一個形體，或是小孩子，它可能是小孩子或大人之間那種沒辦法釐清的感覺。
林：可是像這幅(No.70)，你有先想到要畫一隻動物嗎？
