я《北美藝壇》
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「有人說繪畫已經死亡了。我心想，你在說笑吧，我還沒開始探究繪畫呢。」節錄自布萊斯．馬汀與策展人蓋瑞．蓋勞之對話，談到他1980年代的創作。 布萊斯．馬汀表示：「當我已竭盡所能地畫，而讓畫作鮮活有生命的時候，我便停筆。有時侯，當作品超越了我所預期，自成一格，我會非常高興，欣見作品新意盎然。」（2006）
■四十年專業藝術生涯
到了1980年代中期，隨著布萊斯．馬汀旅行與居所遷移，身旁的地中海風景也影響了他調色盤上的顏色。此時的繪畫色彩較為明亮，畫面上也出現數個矩形組合的造形變化，反映希臘文化的影響。不久之後，布萊斯．馬汀開始嘗試色彩線條的手勢筆觸，從東方的書法藝術獲得靈感，在尺寸增大的繪畫裡，建構多重層次的視覺空間。一直到現在，布萊斯．馬汀持續藉由他的經驗感受啟發靈感，用色更為鮮明，構圖繁中有序。 目前在紐約現代美術館盛大舉辦之「布萊斯．馬汀：繪畫與素描回顧展」依時間前後順序，展出布萊斯．馬汀四十年來之代表作品。在新大樓的六樓共有十間展廳展出五十六幅繪畫。另有五十幅素描安排在三樓的素描版畫展廳裡。 本展是由洛杉磯漢瑪美術館（UCLA Hammer Museum）資深策展人蓋瑞．蓋勞（Gary Garrels）負責籌畫。他自2000年起即著手進行，當時他任職於紐約現代美術館，一直希望能為相識廿年之久的布萊斯．馬汀舉辦展覽。本次深具代表性的布萊斯．馬汀回顧展，紐約是展覽的第一站（至2007年1月），之後將巡回至舊金山現代美術館（2007年2月至5月）。展品其中的五十六幅繪畫還會繼續到德國展出（2007年6月至10月）。 ■早期單色抽象畫
混調出特定的色彩一直是布萊斯．馬汀繪畫過程的一大重心。尤其是在他60年代和70年代的單色作品。過去藝術史上的大師作品向來是他研究色彩的對象。1938年出生於紐約州布朗村（Bronxville）的布萊斯．馬汀，青少年時期即經常前往紐約市的美術館參觀。當他在波士頓大學習畫時，也經常到波士頓美術館觀看其豐富的古典畫作。接受嚴格而基本的傳統學院訓練的他，特別喜愛馬奈作品裡的許多暗色調色彩的組合，相互搭配，卻又能各自突顯差異。 布萊斯．馬汀自波士頓大學畢業之後，又繼續進入耶魯大學的藝術學院就讀。他從這段時期開始創作抽象繪畫，受到杜庫寧（Willem de Kooning）和克萊因（Franz Kline）作品的啟發。
■書法線條新嘗試 布萊斯．馬汀的創作在1980年代出現一些重大改變。他決定捨棄蜂蠟，因為他覺得繪畫表面會變得十分脆弱。他也重新思考他整體繪畫的發展方向。 1983年布萊斯．馬汀到泰國、斯里蘭卡、印度旅行，他開始對亞洲文化藝術產生興趣。1984年參觀紐約亞洲協會舉辦的「第8和第9世紀日本書法大師特展」之後，他開始著迷於東方的書法藝術。布萊斯．馬汀研究中國書法，閱讀唐詩作品，對甲骨文亦有興趣。他創作了一系列寒山的大幅畫作。他把畫筆的筆桿加長，一方面像是毛筆一樣，一方面增加他身體站立時和畫布之間的距離，增廣創作時的視線範圍。他仿照中文書寫的習慣，由上而下，由右到左的方向畫畫。對他而言或許是另外一種體現中國文人詩畫合一的形式。他說他慣用左手拿畫筆，因此由右到左的作畫方向並不會感到不便。 1980年代起在布萊斯．馬汀畫面上出現的手勢線條，對畫家來說是新的嘗試。他嘗試多一些自在創作的過程，少一點嚴謹收斂。不過，這些轉變都始終圍繞著平面（plane）與影像（image）的關系。講求畫面整體均衡，一直是布萊斯．馬汀創作時的最大考量。 ■畫中世界形意皆備
在畫展的最後展廳裡，展出首次公開的兩幅大尺寸新作〈平面影像之吉祥花園〉。每一件都是使用紅、橘、黃、綠、藍、紫六種顏色作畫，在單色的背景和重疊的彩色線條裡自成秩序。畫面看來蘊含動感，暗示生氣蓬勃之花園，有生長更新之循環變化。 布萊斯．馬汀表示，「當我已竭盡所能地畫，而讓畫作鮮活有生命的時候，我便停筆。有時侯，當作品超越了我所預期，自成一格，我會非常高興，欣見作品新意盎然。」
能在回顧展裡觀看一位藝術家數十年來的創作歷程，向來是令人興奮的事。而在布萊斯．馬汀的展覽裡，更看到一名畫家對於繪畫的執著，堅持走自己的創作之路，而繪畫終向豁然開朗之發展。 布萊斯．馬汀的抽象繪畫，來自藝術的歷史，也離不開個人生命經驗，向我們揭示一名創作者尋夢踏實，追求更精斂的美感。從淵遠的藝術史，希臘的古文明，地中海的風情，一直到美術館裡的名畫，東方的書法藝術，中國的山水畫，文人奇石。布萊斯．馬汀不斷反思，展現獨有的視覺構圖，讓我們有新的觀看經驗。 |
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