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| 劉小東 三峽大移民 油畫 200×800cm 2003 |
整個華人當代藝術市場從2005年以來，很明顯地出現一波推向「經紀代理」制度新秩序的趨勢，無論是中國當代藝術家還是台灣的當代藝術家，保守估計至少有數十位，都是從原本個體遊走的狀態，進入到選擇一個合適的畫廊長期合作的新關係。
這種現象一方面對藝術家而言，可以將創作以外自己所不擅長的經營工作交付給專業執行，免去面對愈來愈殷切紛擾的市場需求而衍生複雜瑣碎的行政問題；另一方面對於具有專業與企圖心的畫廊而言，不但可以明確地建立自己的風格路線，並且在合約的保障之下願意投注更大的資源，有助於長期持續計畫性的推動經營。
這個現象對於整個藝術生態中向來期待卻一直未能企及的理想目標——成熟完備的專業分工，是一個非常重要的指標。
■「專業分工」的共識有待確立
藝術家與經紀畫廊的穩定關係，是藝術生態結構中「專業分工」的一環，但是整個藝術生態結構要發展到合理而成熟，進而得以在這個基礎上共生共榮，從美術館、基金會、策展人、藝評人、畫廊、經紀人、拍賣公司、藝術投資顧問、收藏家、藝術贊助者到藝術家，都是不可或缺的重要環節，而一個健全完整的結構，則是有賴於每一個人對於自己以外其他環節的專業工作，都能有充分的理解、認知、與尊重；而所謂「尊重」的態度，至少至少，應該表現在嚴守分際、不逾越，以及合理的報酬兩個基本原則上。
目前，無論是台灣還是中國的藝術市場，所有藝術生態中的問題，癥結都出自於專業份際的混亂，以及對於其他專業工作的剝削。
■相互逾越、相互銷解
隨著藝術市場榮景而來的，是收藏人口迅速擴大的現象，2000年以前，一個油畫拍場中大約有兩百人在場，而這兩年裡，無論是香港還是中國的油畫拍場中，少則三、四百位，多則出現有大約六百人現場參與的盛況，扣除掉之前重傷鎩羽、黯然退場者，香港油畫拍場的人口算起來擴大了一至兩倍，更不用說中國的油畫拍場，差不多80%都是近年進場的新買家。
於是在中國，因為當代藝術市場的暴起，大部分的油畫與當代藝術收藏家都是近五年內進場的新買家，他們無視於（基本上也完全不知道）所謂藝術市場既有的規則、秩序，大量新買家建立起了新的市場邏輯，從而出現諸多普遍且堪稱經典的怪現象，比如，過去幾年內中國當代藝術幾個最活躍的「大收藏家」，今天可能已經超過70%，都身兼著畫廊老闆或是拍賣公司股東的角色；作品在市場的換手週期，也從「古典」概念中至少五年、十年、廿年、甚至可以傳世的中長期，到今天大多是今年買明年賣、今天買明天賣的超短線投資，春天在甲拍賣公司買，秋天就出現在乙拍賣公司圖錄上、或是下個月就出現在丙畫廊廣告上的例子已經是稀鬆平常，不足為奇了。
這種現象最受傷的藝術家的感情：原來人們買畫並不是因為喜歡他們的藝術，而是喜歡這些畫布上油彩創造的高額利潤！
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| 大部分正式的展覽策畫工作都超過一年以上。圖為2005年台北當代藝術館「膜中魔」展場一景。 |
最近的例子是劉小東10公尺大畫〈三峽新移民〉，中國導演賈樟柯最近在威尼斯影展獲得金獅獎的電影〈三峽好人〉，以及同時在威尼斯影展地平線競賽單元獲得兩個獎項的紀錄片〈東〉，就是因為受好友劉小東之邀，到三峽寫生的偶然機會產生的即興創作，後者甚至是以劉小東為主角的紀錄片，使得原本畫作市場就很火的劉小東，這件作品收藏家剛買不久就被趁熱拋出到秋季拍賣場上，預估價高達1000萬人民幣，這件事讓劉小東感到很鬱悶，不只一次在媒體上直言：「這張畫根本不值這個價！」
隨著當代藝術市場大好，今年全世界的華人當代藝術拍賣有一個非常明顯的現象：一線藝術家過去廿年的精品盡出，一季出現二、三十件作品上拍的藝術家有一、二十位，甚至有些是藏家憑著與藝術家的私交，直接越過經紀畫廊，「誠心」跟藝術家「求」來的畫，也在一轉眼間拋出變現，藝術家的感情大為受傷之餘，已經有多位一線藝術家此際拒絕賣畫，或者是賣作品時必須簽下「五年內不得轉售」的合約才肯出售的自保方式。
這個現象中唯二的獲利者是拋畫的藏家與拍賣公司，除此之外，藝術家與長期投入工作的經紀畫廊都成了實質的受害者；長期來看，整個藝術市場也同時受到暗傷而銷解了原本可以更為持久的能量。
■秩序混亂的市場現象
台灣藝術生態裡不正規但是行之有年的玩法花樣更多，畫商與拍賣公司以檯面下暗盤的特殊條件共構，再以「投資顧問」的中立姿態鼓吹藏家入甕，然後與拍賣公司合作作價，被戳破的例子層出不窮；使得藏家也學會了爾虞我詐，從藝術投資顧問身上榨取免費的專業資訊，然後再直接自己出畫、操作的方式也已經很普遍。一位在五年前被公認為是「藝術投資顧問」專業指標型的人物，近年已經非常低調的淡出市場，他指出：「收藏家只想從藝術投資顧問身上獲得免費的專業諮詢，卻不願認同付費給專業服務，情願親身自己下海炒作，並且沾沾得意、自視高明，於是，他們也永遠看不到自己因此損失了什麼。」
此外，在中國，保守估計超過60%的策展人、藝評人必須身兼賣畫的工作，否則無以維生；而在台灣雖然少有這種現象，但是基本上可以說沒有一位策展人、藝評人可以靠專業獲得基本的生活報酬，大部分正式的展覽策畫工作都超過一年以上，但是美術館的策展費罕見超過30萬台幣的例子，一個美術館展覽策展費只有10萬、15萬台幣的通例多得是，不過是中層館員兩個月的薪水，在如此生態中工作，策展與藝評實在需要高昂的熱愛與情感才能堅持。
做為藝術生態火車頭的美術館，由於預算長期連年拮据，因此經常性地以「典藏為榮譽」的概念，要求藝術家以低於市場的價格出售，但另一方面，又由一群通常是具有藝術專業、卻缺乏市場概念的專家，以近乎「心證」的情況來訂定收藏價格，結果使得長期辛苦推動的經紀畫廊只有純服務、不只沒有利潤，還時而表達「沒有尊嚴」的慨歎，這種情況造成了某些畫廊決定退出與美術館往來的行政工作，只能逼得藝術家必須親自面對自己所不擅長的事。
■結語
以上林林總總，都是專業秩序建立過程中，整個藝術生態裡不斷出現的各類問題之舉例，但是，唯有尊重整個生態中的專業分工，才能創造健康而持續的市場榮景，飲酖止渴的小聰明、小手段，佔得一時便宜，卻斲傷了整個市場生態健全發展的能量，其結果，每一個生態中的個體亦不免受傷，必然是得不償失的。
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