я【美術館行政】
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圖繪世界從來不可能從藝術世界萎縮。當藝術家被科技媒材全面吸引時，其創作潛能懾於科技潛能，萎縮的只是自己的腦力想像空間，不是那個看不見，而又等待被藝術家發現的藝術多元宇宙。 藝術和科技之相互為用，成為新世紀的一條新主流。儘管兩者的「能量」均關乎電波，但在創作上大都傾於操控式地、物化地使用。過去，藝術界以「靈視」比擬一種超越現實且發自藝術家內在想像的世界描繪；現在，「遙視」一詞，卻努力連接了介於藝術和科學間的能量，將「靈視」演進成更具有科家或現實依據的創作表現。
2006年6月下旬，由紐約惠特尼美術館巡迴到堪薩斯聖路易美術館的「遙視：當代繪畫和素描裡的創境」（Remote Viewing：Invented Worlds in Recent Painting and Drawing），便提供了八種智性的創作潛能開發方式。此展用了「Remote Viewing」為標題，該字正好具有：遠視、遙視、直覺潛能、特異功能、精神特工，或指透過思想感知能描述遠方的人、事和地點情況的行為等義。能正如同看電視的搖控器（Remote Control），這遙遠的感應旨在於呈現不可及的影像，其程序是：有人、動手、打閞一個平面體、遂而看見一個不存在周圍，靠電能維持活動的世界。 用「Remote Viewing」這個字作展題，對於只咬住展覽標題，是否能與主題內容完全對位
追蹤此字源頭與相關領域，此「隔空抓藥」式的展題，其實旨在為存於抽象與再現之間的創境，重新賦予新的行為詮釋。在藝術領域，選擇用「遙視」為展題，可以感覺到策展者定題背後的用意。在唯科技媒材為前瞻的當代藝潮裡，精神行為上的神祕潛能探索，無疑是一股新世紀的文藝復興途徑，以開發人的潛能，對應開發科技的潛能，更是直接地揭示一種人為的科學創境。 是故，「遙視：當代繪畫和素描裡的創境」，可以說是抽象表現藝術與知性行為藝術的世紀新聲言。它擬在當代科技藝術主流外另闢蹊徑，以有限的科技媒材和無限的創造能量，重新展現文藝復興時期，結合科學、宗教、靈性的精神世界。 ■抽象表現．知性行動
依創作者的自述和作品表現，「遙視」應不是一項創作理論，而是一種創作行動的借喻。如此理解，就不會在字義上作無謂的辨證，以至於因科學求證，而否定掉藝術領域裡的廣義延伸之趣。泰利．溫特斯（Terry Winters, 1949-），出生於紐約布魯克林，以紐約為創作基地，作品具抽象表現形式，但創作動能不再是傳統自動性技法。他以墨漬、水滴、電子影像、數位符碼、磁弧頻率等自然或科技泛動過程為觀察，轉化成如火山爆發般的能量想像圖象。卡洛．德罕（Carroll Dunham, 1949-）是康乃迪克州人，現亦居於紐約。他從油彩肌理、色澤、材料的呈現出發，尋找一種星爆式的視覺能量。利用油彩特質，他誇大地以卡通般的造物，表現出星際爆破的幽默想像。其黃色的〈日爆圖〉，便像個具有脅迫感的原生物。 史帝文．迪本尼帝托（Steve Dibenedetto, 1958-），也是標準紐約藝術家，他對轉動中的機械有興趣，遂以科技動感的情境為描繪對象。其作品保留了象徵性、旋轉性的形體，甚至因暈旋而出現「嗑藥」一作的想像。在媒材方面，迪本尼帝托可以用簡單的彩色鉛筆，便描寫出萬花筒般的異境。亞歷山卓．羅斯（Alexander Ross, 1960-），出生於科羅拉多州的丹佛，現居於麻省和紐約兩地。他開始時，喜製造有機型的陶土模型。這些造形來自攝影圖片，經其編裁剪貼之後，他編輯出一些如生物體的異形，如細胞、深海植物、巨石等半抽象形體。並不直接挪用，他用微觀塑造另類的宏觀之境。
英國倫敦出生，現也活動於紐約的馬修．瑞奇（Matthew Ritchie, 1964-），則以科學語言作為其〈測量〉四部曲的軸心，試圖陳述藝術與科學的交疊想像。他直接訴諸思維和物質的關係，以海洋的渦形波狀，創造出宇宙之源的可能圖表，〈世界因子〉一作，便是巨幅抽象壁畫。瑞奇的創作過程，還包括用透光描寫紙勾勒出不定形輪廓，因連續擴張，而使畫幅無限增長。另外，他也作「三度空間描繪」，也就是立體式的網結素描。這巨大黑色組織，如不定形屏風般佔據了展場，彷彿矗立的科幻走獸細胞組織圖。 現居紐約的衣索匹亞女藝術家朱莉．瑪赫圖（Julie Mehretu, 1970-），亦曾在2004年的卡內基國際展嶄露頭角。她強調結構性的設計系統，對地圖、藍圖、圖表特別有興趣，也專研古典名畫裡的布圖結構，製作出重心和場域的建構解析關係。在〈神性〉一作，她用破碎的書寫線條築構出一個仿若磁場的景觀。〈慈悲七行〉以建築式的藍圖，極度擴散出去的場域，圖解了一個不可明狀的神聖空間。雖然表現出的是抽象世界，瑪赫圖更接近文藝復興時期的義大利藝術家，她將複雜的敘述性內容消融進一個屬於過去、現在、現實和想像的多元世界地圖。 這些作品，延續了傳統或現代繪畫的二個特質，一是講究繪畫性的必要存在，二是講究藝術與個人生活哲學的認知。然而，在其彷若抽象表現主義的世界裡，所有情緒化的宣洩都被知性的行動所收伏。每個藝術家都以開發個人智性潛能為信念，透過描繪行動，修持出一個脫胎於現實材料的新想像世界。由於均注重自創的新結構，他們奇異的想像力背後，都有藝術家己身所建立的創作法則。演練這些法則，一如演練一種念力，使「千里眼」的世界，不再是簡單的荒謬集合，而是藉由訊息、有機體和環境，變奏出具實驗性和實踐性的迷幻圖景。 ■走出廢墟．明天過後 究竟藝術家的創造力，有沒有可能經過演練而開發？當超現實主義和抽象表現主義的「自動技法」變成藝術史名詞之後，當電子或數位影像世界鋪天蓋地，無視室內或戶外的場域特質，成為藝術流行信徒的「唯一當代」之後，藝術家開始變成電子世界的奴隸，以免被年代淘汰，同時也努力訓練觀者變成作品的奴隸，要求觀者必需學習用手操控，以便產生互動的「電動技法」溝通行為。
「遙視」也承襲了美國自然主義一派者的超驗式想像美學。美國一直是科技消費生活的主流地，但在其地區藝術史的發展主流裡，科技創作從來沒有一面倒過。美國曾以抽象表現主義崛起於戰後國際藝壇，對大自然、超自然、原生藝術的表現有其獨好，甚至1970年代的地景藝術，也常見這份美學特質。這個建立才半世紀的承傳，使美國景觀藝術一直有活動的發展空間，室外與戶外的表現，也各有所分，少見「短視」地以科技媒材掛帥，只為暫時性的新藝術之擴大教育，而消費或破壞生態。 「遙視」，以科學情境命題，算是當代訊息下的室內新景觀圖繪展覽，雖然在展題和展場方面，彷若又不得己地作了年代流行命題的包裝。此展除了點明使用令人聳動的CIA特種精神部隊式的名詞，並將展場布置域一個彷若科幻空間藍圖製作區之外，且將建築、電子工程、星爆、海洋、新興都會等訊息，做為繪圖素描下的景觀背景資料。這些都無妨，展覽命題和詮釋，反映的只是年代的新觀點或思潮之影響。如果，已看厭新式科技影像裡的現實廢墟，那麼，這些圖繪作品的創作者，至少提供了一種「明天過後」的新景觀想像。還有，它也讓觀眾產生一種信心：透過演練，人人都可以激發出創作潛能。 |
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