я【七月專輯】
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在2005年的今天，當代藝術還能對什麼事情感到興趣？這一屆威尼斯雙年展的國家館百態，並未提供單一的解答。坐落綠園城堡裡的諸多國家館，在不同的主題之下分別展現策展人所提出的各個議題，走向不一，但也可以嗅見幾個不約而同的興趣所在。 ■我們能夠分享什麼
北歐館「分享空間．區分時間」充分發揮了建築硬體的開放特性，三面無牆的空白空間，幾乎像個廣場，視線與腳步都可以自由地穿越。北歐館由芬蘭、挪威、瑞典所共享，每一屆雙年展輪流作東，今年由瑞典主辦，不只在硬體及三國共享一館的體質上具有極高的開放
瑞士館提出「陰影與人的碰撞」為主題，從具有猶太血統、從小受法文教育的德希達（Jacques Derrida）的一句話「我只擁有一種語言，但那不是我的」開啟對於認同的各種討論。參展的藝術家們來自各個國籍，往來世界各地，但目前主要都居住於日內瓦。日內瓦、瑞士是他們的「家」，但卻不真正屬於他們，這些藝術家們日常所賴以溝通的語言，也從不是他們的母語。同時，這個展覽也是對瑞士這個國家於內於外角色的反省，做為一個國際外交上人權問題的調停者，日內瓦或者瑞士，也從不真正只屬於它們自己。 當我們說著各種語言，沉浸喪失歸屬感的哀愁的同時，也享受著送往迎來之間，友誼所共享的種種慰藉。人們的影子交會，那便是身處社會具體而微的隱喻。嘉尼．莫堤的〈史澤曼大道〉可視為整個展覽的靈魂所在，這枚巨型路標看似一句
即使是慷慨地分享，那也未必是一件聰明的事。今年的西班牙館由巴特繆．馬力（Bartomeu Mari）策展，展出西班牙藝術家蒙塔達斯（Antoni Muntadas）的作品。1995年起，蒙塔達斯製作了卅五個以「轉譯」為名的計畫，反映其對於全球化風潮之下文化產業的研究與批評。蒙塔達斯今年更拿綠園城堡開刀，對威尼斯雙年展提出質疑。前來朝藝術之聖的觀眾們汲汲營營地穿梭在綠園城堡的國家館間，閱讀文件、閱讀作品，不斷咀嚼文字與圖象，活像一部部翻譯機器。 全球化的世界為人們帶來許多荒謬的勞動與代價，我們卻樂此而不疲。最簡明易懂的例子就像〈轉譯：銀行〉（1997）所揭露的，要在一連串的外幣匯兌間讓一千美元消失，其實並不需要多少時間──這還是 在「錢」這個最基本層面上的問題而已。 在人性中，某些人類所共享的特質非常有趣而值得玩味。蒙塔達斯以日常生活裡形式化、規律、慣性的行為做為切入點，在共通而整齊劃一的表面下，許多事物歸納至極，就是無意識的動作，只得被簡化看待。很多時候人們共享著聊以彼此溝通的方式，投以各種成本來換取平衡。蒙塔達斯對時下世界的冷酷針砭，讓我們看見「分享」的荒謬。 ■逃出去 除了分享，今年的幾座國家館散播著向外逃離的訊息。在什麼都是、什麼也都可能的今天，逃離比歸屬更難以言喻和實踐。 俄羅斯館以非常直接而簡單方式勸說觀眾離開展場，或者是既有認知的「藝術」。從最基
比利時館看似亂無章法的展陳，充滿突破遊戲規則的意味。不按表操課，不炫技，比利時館自由到底，像是一群拼命衝出監獄的逃獄者中，唯一越獄成功的那個——他不是用跑的，邊走還邊叼著菸。走出展場，覺得手上提著的單薄新聞袋，是整個展覽的一個微小比喻。 荷蘭館展出傑洪恩．德．瑞耶克（Jeroen de Rijke）與威廉．德．如耶（Willem de Rooij）的錄像作品〈鴛鴦〉，這是一部最接近戲劇但又逸離所謂戲劇的作品。如果在規則之外是可能的，荷蘭館刻意的矯情表演，在精神上和比利時館有些類似。 此外，規模很小，但是風格鮮明的塞浦勒斯館，以「輕快的星球」為題，又唱又跳地示範了另一種逃脫的方式。無論是潘納優提斯．麥可（Panayiotis Michael）的裝置，或是康士坦堤亞．索芙克麗絲（Konstantia Sofokleous）的動畫和素描，以無限的、重複的、簡單的、童趣的作品風格，塑造出一片樂土。就像索芙克麗絲的動畫〈愛麗絲夢遊仙境〉，吃了蘑菇或者喝了藥水之後的愛麗絲，可以改變身體的大小，看見不一樣的世界。在今年的國家館中，塞浦勒斯館非常可愛地提供觀眾狂想的空間，隱微卻動人。 ■關於記憶、神祕與憂鬱 今年的威尼斯雙年展中，有幾個只展出一位女性藝術家作品的國家館，為展覽帶來柔性的、神祕的、憂鬱的氣息。這些國家館不應該被簡單視為無差別的女性色彩，不同地域、不同處境的女性所創作出來的作品，可以看出脈絡各異的女性書寫痕跡。 今年的日本館展出石內都（Miyako Ishiuchi）「母親的2000-2005——未來的軌跡」，呈現內斂、幽雅的情調。這個類似博物館的展陳方式，以親情、女性的生命做為凝視的對象，哀而不傷的節制美感，就像照片裡繁複又透徹的蕾絲，糾纏繚繞卻又銳利清晰。與母愛親情相關的，還有烏拉圭館蕾西．杜阿堤（Lacy Duarte）的滿室作品，從小的鄉居生活經驗、母親的女工，影響了她的創作觀及創作模式。在烏拉圭館窄小的空間裡，蕾西．杜阿堤陳列出一個極度手工的展覽空間。一件大毯鋪在前往展場的階梯上，進入室內，是以自然素材製成的木刻、壁畫，以及編織作品。與她過去的鄉野生活息息相關的符號：馬、犰狳、牛、人偶……，再現蕾西．杜阿堤心中的童年夢土。 冰島館展出嘉布里拉（Gabriela Fridriksdottir）的作品，進入展場一如目睹私密的記事，與知
伊朗館今年展出的兩位女性藝術家，曼達娜．蒙哈達（Mandana Moghaddam）的〈四十髮辮〉從伊朗傳說取材，將水泥塊與纏繞絲帶的髮辮來比喻禁錮、冷酷、單調的環境下，女性以柔克剛的韌性。另一位藝術家碧塔．法亞季．阿薩德（Bita Fayyazi Azad）以裝置作品〈宿命〉參展，表達生命對於單純、原始、潔淨的渴望。 ■意外 在幾個共相之外，某些國家館頗有出人意表的呈現。韓國館在今年的國家館行列中顯得頗為新鮮亮眼，雖然一派輕鬆搞笑，但也做得頗為「用力」。擁擠的韓國館，到處是作品，滿室的塗鴉和冷面笑匠式的幽默，鮮豔又繁華，非常世俗。對比於此，美國館推出艾德．魯沙（Ed Ruscha）的平面繪畫作品，展覽以「帝國的興衰」為題，呈現冷調、符號化的都市景觀。平板的失色風景，令人想起超級寫實時代那個明亮又先進的美國，而此刻艾德．魯沙畫出刻意保持距離、無法看透的大樓影像，陰鬱沉重，對於這個超級強國而言，似乎有那麼一點謙卑的意味。英國館推出吉伯與喬治的新作品，廿五幅銀杏系列，親臨現場的兩位老搭檔，作品維持一貫的風格，雖然大器不改，但在今天看來卻帶了點古董的味道。 |
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