4月30日在台南市的市立文化中心、成大藝術中心、成大中文系藝文櫥窗及東門美術館，
同時展出了「自在與飛揚」李錦繡紀念展。在開幕茶會上，理錦繡的夫婿、藝術家黃步青表示，李錦繡是個相當用功認真的藝術家，但由於內斂沉默的性格，一直鮮少與大眾接觸。而李錦繡對於藝術創作的執著，不難從李錦繡身後所留下數量甚鉅的油畫、彩墨、書法及素描等作品窺得一二。也因此，這次的紀念展同時在四個展場展出李錦繡的各類媒材作品。就場地的考量，大幅的作品在台南市立文化中心、成大藝術中心展出，東門美術館展出了小品及頗能代表李錦繡線性繪畫特性的素描，書法則在成大中文系藝文櫥窗展出。開幕當天眾賓雲集，也有為數眾多的藝術界人士出席，無論是他們的朋友、師大前後期的藝術家，或是文藝同好，都熱烈參與。在黃步青的安排下，各個展場橫向鋪排地展出了李
錦繡創作的整體面貌，就縱向的時間而言，各展場也依創作時間的序列展出作品，完整地呈現了李錦繡的創作內涵。
李錦繡1953年出生於嘉義，1974年自師大美術系畢業，求學期間曾遠至彰化李仲生畫室進修。為了更進一步地理解藝術創作，1986年李錦繡負笈法國，於法國國立高等美術設計學院深造，回台之後長年定居於台南。大體而言，李錦繡的創作呈現了她於生活空間中對生命觀察及反思。至於對繪
畫的態度，1985年她曾在一幅描繪生活一隅的素描中提道：「為不知、過知、為手娛樂、為所有，就是不為創作而亂畫。」李錦繡在創作上強調與自身有關係的狀態，一種切身的思考及情感再現。因此，在她的畫作中經常是現實生活中的生活場景，在內涵上則再現她所感受的情感。
早期受李仲生的指導，李錦繡傾向於對潛意識的記憶探索，雖然彼時的繪畫風格仍有強烈的西方大師風格，但李錦繡以相片為描繪對象，以記憶為對象，畫中的人無一有表情細節，空間處理的方式也是沒有線索可循的。在李錦繡所完成的畫作中，相片浮現的明顯對象成為觀眾目光游移時唯一可以移情的對象，每一位觀者的記憶都置身其中，旋即又置身其外，進而顯現一種極度不確定的流動感，記憶成為一再被替代、被重新組構的對象。她專注於記憶的再現，以照片做為繪畫的對象，將人與人的記憶做為主題。形式上以虛實交會的方式，將現實生活的實（人、物）與虛（影子、記憶）在畫作中反轉表現，呈現現實生活與無形的記憶交錯的真實存在，無形但存在人們心中的記憶、情感在李錦繡的畫作被再現著。
在法國留學期間，李錦繡創作上所思考的課題，則傾向於形而上的思索，因此，在這段期間她大量地使用透明媒材，藉由媒材與圖象間的層疊交融討論認知空間，思辨著存在的課題。回台一段時間後，李錦繡的繪畫指向了生活中的諸種場景，主題逐漸轉以生活周遭事物為題材的表現，並以線條做為賦予符號情感的方式，傳達她對生活實際存在情感的再現。這一時期的作品呈現一種成熟穩定的創作型態，同時也標示了她對藝術創作的思索向度，這樣的創作課題則從她素描的作品中，大量對生活的描繪獲得有力的印證。
李錦繡的創作，長久以來以線性表現情感，她將書法的表現方式應用於畫作之中，有效地結合了自然與線性書寫，這在她「樹」系列中有相當的探討。兩條極明顯的形式脈絡，其一由於她養成時期對於虛實的注視，因此對於畫面空間性的探討有著極濃厚的興趣。另外，線條在她的創作中亦扮演著極重要的角色，宛若書法的線性書寫，無論是情感強烈地快速奔馳，或是輕緩如文人悠閒踱步般的線條，她都以充滿著情感的線條再現了對於生活的所見與所感。
綜觀李錦繡的創作，不是一種虛空的形式演練，而是對生活細緻的書寫。這樣的作品，對於80年代動輒討論形而上或是外在的文化、政治環境的時代藝術潮流而言，是較不受注視的。加上她內斂的性格，使得李錦繡的創作在有生之年並沒有受到相當的注意。但是，認真創作的藝術品是不會寂寞的，藉由這些作品的展出，這些歷史的補述將持續書寫於美術史之中。 |
