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2004台北美術獎得主於7月初揭曉。今年台北美術獎特別之處，除了取消作品媒材、類別、尺寸的徵件限制，同時也是歷年參賽者最多的一屆，共計有三百九十九位藝術家參加角逐。經由薛保瑕、曲德義、顏貽成、董振平、王嘉驥、張芳薇、袁廣鳴、郭英聲、陳泰松等九位評審委員的初、複審，最後選出四位台北美術獎得主李國成、邱建仁、許哲瑜、曾御欽，以及「優選」十一名、「入選」十四名。就入選至得獎作品總數統計，共有三件立體裝置、十五件平面作品，以及十一件多媒體、錄像投影作品。所有得獎及入選創作在台北市立美術館展出，錄像作品所需的投影器材，全數由新禾TOSHIBA贊助。
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李國成 尋常風景
家用品、單槍投影機 2004 台北美術獎 |
本屆台北美術獎評審陳泰松總結所有評審的意見，表示「去年作品多圍繞在『肉身意識』」上，而今年則較為冷觀，顯現概念化的傾向。」台北美術獎已然成為新生代藝術家初試啼聲的競技場，從台北美術獎的參展、獲獎作品，可以看出當代青年藝術家的創作趨勢。
在自身周遭不起眼的事物裡寄託奇想的小趣味，李國成的〈尋常風景〉以各種細節營造一個居家場景。在見而不察的角落裡，他將海景天光置入，藏匿在家居生活的縫隙之中。相對於光線柔和的昏暗房間，海天投影就是房裡唯一發亮的事物。書本的隔壁就是海，打開抽屜也是海，實體的生活物件與投影並置，使得室內的海邊風景顯得輕盈且夢幻。
邱建仁的「Narrative」系列繪畫以「敘事」為名，以低調的色彩描繪身邊的人物形影。他不用壓克力顏料而取油彩表現出層層薄透的筆觸，生活動態化約成為無所事事的人影和景色。失去細節描繪的事件，被大筆塗刷的痕跡所取代，人物在簡單的背景之前被突顯出來，這些主角卻看來漫不經心。
許哲瑜的攝影作品「所在」系列，以幾個場所為對象，在拍攝同時以投影的方式打出《牛津字典》中的解釋做為對照。當人總以特定的情感看待並認知每個場所，面對作品，作者與所有觀者唯一的共識恐怕只能建立在字典中對於「場所」所做出的客觀、無感的註解，而這些字眼卻在活生生的場景旁看來荒謬且多餘。面對「遊樂場」、「檳榔攤」這些「所在」，究竟何者比較接近事實或具有意義？是我們對於這些概念的想像與認知，是畫面中的影像，還是文字符號所指涉的意涵？
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邱建仁 Narrative
油畫 2003-2004 台北美術獎 |
以潔淨的白色為基調來襯托兒童的純真，曾御欽的錄像作品〈有誰聽見了〉，無論是躺在司令台上的小男孩、不斷互相親吻嬉戲的母子，或者潑灑在孩子們臉上的優酪乳，乾淨爽朗的畫面中都包藏著不可見的沉重張力。曾御欽說道，這件作品的拍攝與童年的經驗是相關的，也包含了自己和媽媽之間的互動。身體最原本而直接的觸覺記憶，是這件作品所欲召喚的對象。
從2004年台北美術獎的入選作品來看，新世代創作所具有的某些特質是明顯的。就平面繪畫作品而言，曾雍甯以原子筆塗畫於紙板的〈未來風景〉、蕭筑方的油畫〈一顆被吸走的頭〉、蔡依庭的「晚餐」系列、
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許哲瑜 「所在」系列
彩色攝影 每幅127×127cm
2002-2003 台北美術獎 |
吳詠潔的〈幸福花園〉等作品，帶著一股漫畫式的詼諧調調，他們不描繪壯麗風景也不描繪美好人形，所畫的對象多是身邊小事小物，或者存在於個人腦袋裡的幻想宇宙，壞品味式的趣味表現在題材或者筆法之中。華建強的膠彩作品〈升仙超世〉，看來不像是得道成仙的諸神畫像，倒像是牛鬼蛇神的怪物超市。除此之外，李宣芝的〈南瓜工人遇難圖卷〉、顏秀如的〈龜裂〉等作品，也都帶有幾分編造神話的意味，一意孤行地把故事當做信仰。在其他媒材的作品之中，吳梓寧的〈虛境公民I〉呈現變種變相的世界與社群，想像力和輕薄的幽默感在曹峰榮的〈聖賢語〉中亦可見到。除了無厘頭的訕笑，也有許多作品以觀念為導向，提出新的視野，或者在圖象和語言、符號之間關係的玩味上著眼，例如姬俊銘的〈請輕視它〉、葉育男的〈misreading〉、賴志盛的〈新彩虹〉等作品，而談宗明的〈大道之行也〉則以政治為題材，寓意明顯的各種政治圖象赫然出現，
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曾御欽 有誰聽見了
錄像 2003 台北美術獎 |
在展場中顯得相當「特殊」。
北美館館長黃才郎表示，「台北美術獎的立意在於拔擢藝壇新秀，在評審過程裡將所有入選作品以展覽呈現，透過具指標性作品的展出，可以反映台灣藝壇的當代面貌。」評審認為，這次的參賽作品中，錄像作品佔了很大的部分，顯示台灣當代藝術對於數位科技媒材運用的趨勢，和國際潮流相當一致。
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