я【當代藝術新生態】
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物象被擊碎了，色彩獨立了，線條也沒有理由繼續攀附在形體上，「抽象」使線條與色彩脫離外界形體的框架，成為必然之勢。雖然剛開始時，畫作仍然圍繞在一定具象的主題上打轉，僅是對光影、景深空間、比例的捨棄，屬於擁有描寫性的形式抽象，但很快地卻也就發展出連同形式包括內容的全盤性抽象作品。眾多的抽象畫流派中，又可區分為理性分析的抽象和感性抒情的抽象兩種，理性所分析的可以是對象物的形體構造，也可以是畫家理論主張的闡釋，就像倡導「絕對主義」（Suprematism）的馬列維奇作品，而「表現主義」則是為表現情感而棄絕形象的感性抒情抽象。從陳建榮作品中拆解的零件與潑墨的揮灑，似乎很難歸屬地橫跨在兩者之間。簡化構造的線條，純粹而具凝聚力的色彩，使人聯想到蒙德里安的作品〈坦堡教堂〉，但比之〈坦堡教堂〉的穩固，他的作品顯得較為零碎，局部甚至有鬆動的跡象（如2004年作品〈四連棟02〉）。
■偶然的觸發
然而，正當我們沉湎於抽象所帶領進入潛意識世界的冥想，畫面上具象呈現的現代化工業都市的機械零件——輪軸、鋼板、發動機、鋼架，卻把觀眾拉降至機械主義的現實當中，於是，精神與物質開始拉扯。這種撕裂也來自畫中具速度感的筆觸，奔放揮灑猶如克萊因的最低限繪畫，陳建榮的作品從來都不是包裝細緻的精品，而是一種為刺激敏銳視覺力量所顯現出不得不的放肆與粗野。雖然不漂亮也不乾淨，倒也不是髒兮兮地讓人心生厭惡。不事先構圖而採隨機的恣意流洩，為的是怕受到外在理智的制約與干擾，騷動乃源自焦慮的內心，陳建榮是這麼憂慮著：「當數位時代破除了時間與空間的障礙，創作者身處於資訊科技全面介入人類生活的今日大環境中，焦慮這種環境下的現實感受亦伴隨而至。」奇怪的是，如此這般的狂野卻讓人一點也感覺不到上揚的熱度。 有別於德洛涅作品中，利用互補色關係的色塊使畫面鮮豔奪目，猶如光線透過哥德式彩色玻璃的窗花所投射下來的繽紛斑斕，彌漫著跳動的韻律。陳建榮完全不遵照「新造形主義」所伸張的去使用紅、藍、黃三原色的法則，但卻善用白、黑、灰的無彩色，產生一股向下沉澱的力量。安定神經的灰白色穿插其中，使色與色之間的交融顯得冷靜而和諧，儘管不似平塗法的光潔細緻，狂亂的塗抹也能融洽地和平相處，畫面因此瀰漫著自絕於華麗之外的一股凝斂冷調。 ■拾荒客
如同傻瓜相機是給傻瓜使用的最聰明設計，「高傳真」雖坐擁美名，其所發之聲卻是人為製造的假的真實，真正所指的反而是一種「失真」的狀態。「高傳真」的音聲來自後製作時的搭配，為降低噪音，以Dolby Surround、DTS、THX及AES等技術，將不同的音源分別錄製後再混音而成，必須縝密控制不同音源間彼此的相對位置，甚至考慮到高低波長透過音箱喇叭對聽者造成的音壓關係，以期創造出一個無雜訊干擾的立體「臨場」感受。 這種近乎苛求的潔癖，在真實現場中是無緣得見的，想要船過水無痕，想要以無瑕去支撐起晶瑩剔透，有時反顯得矯揉造作。相較於此，陳建榮的「低傳真」作品就故意保留了主音之外的「諧波」（聲譜曲線中二次項以上的音波）與雜音。而也必得是因為低傳真，我們才能聽到許多「美好」的聲音，像是鋼琴鍵盤上手指聚力的彈打聲，像是提琴下弓時弓與弦的廝擦聲，像是演奏者依著樂聲起伏時而急促時而舒緩的呼吸聲，更有撫觸古琴鬆手後，兀自盪氣迴腸的餘音，餘音謂之「韻」，高傳真使我們聽不到韻味無窮的人味，那人味啊……是老人家手捧著的茶碗，碗口圈著數十年積下的深褐色茶垢，有人欲除之而後快，有人卻珍之如寶貝。 陳建榮顯然就是後者，他儼然變成了在眾多垃圾中尋寶的拾荒客，原本惱人的諧波和噪音，都在陳建榮的作品中成為反映真實的最佳見證，這或可稱之為一種追求殘缺的美學吧。因為沒有生老病死的世界，是一個虛假的世界，沒有陰晴圓缺的月亮，顯得多麼無趣。我們體認到固守著春天樹樹茂生的綠意盎然的無意義，而期待起秋天繁花褪盡後的翩翩落葉。 除了衰敗的集錦，陳建榮作品採取的還是一種違反文明發展向度的策略，向未完成的不
陳建榮總愛在畫面玩起建構之後再行解構的遊戲，「在許多作品中所呈現的，多屬於素描特質強烈的結構空間，可視之為一種經由建置／拆解、繪製／塗消的行為過程，以及其伴隨之痕跡產物。」一加一減之間，一來一往之間，在在像極了與自己對弈的攻防戰。這個與自己打仗的將軍，以不修邊幅遊走邊緣的拾荒客精神，把原本糾葛難以相容的冷／熱、動／靜、具象／抽象、物質／精神、理
生命的富饒就在它的兼容並蓄，生活的樂趣就在它的難以捉摸，沒有什麼兩極的絕對，也沒有什麼軌跡的必然，如何能在載浮載沉的塵世中取得平衡的愉悅，才是此生待修的課題，我在陳建榮的作品中讀到這樣的訊息。 |
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