藝術家這麼說

я【藝術新聞】

圖版提供：台北市立美術館、康乃爾大學強生美術館

　　由台北市立美術館和美國康乃爾大學強生美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）合辦，康乃爾大學藝術史學系教授潘安儀策畫，文建會、外交部、蔣經國基金會、美國布雷克摩爾基金會贊助的「正言世代：台灣當代視覺文化展」，於年4月3日至8月15日，於康大強生美術館展開。本展共有卅二位台灣藝術家參展，作品共計卅四件。

強生美術館外觀

　　強生美術館計畫將藝術家梅丁衍的作品〈戒急用忍〉懸掛在美術館的大廳，預計將成為注視的焦點。康乃爾大學強生美術館，由華裔建築師貝聿銘設計的第二座博物館建築，於1973年5月23日正式落成啟用，收藏與展示以亞洲藝術、19世紀、20世紀歐美藝術，以及當代藝術為重心，現有館藏三萬多件，藏品屬於康乃爾大學所有，多來自康乃爾大學校長、校友、慈善家、企業家的捐贈。

　　台灣藝術界對於作品〈戒急用忍〉並不陌生，不過，本次是此件作品首次在美國展出（第一次國外展出是里昂雙年展）。串珠、珠簾如此帶有幽微情調，家居活動的素材，被組成巨大的新台幣千元大鈔圖案。梅丁衍的作品呈現出這次展覽的軸線之一：透過藝術語彙諷喻、嘲弄、揶揄時代下的政治活動與政治人物。

　　後解嚴時期的台灣，思想桎梏獲得史無前例的解放，政治、族群、歷史、兩性關係的討論沸沸揚揚，地球村的隱然成形，將追尋本土與台灣認同的探究注入台灣文化的新詮釋。在這樣的時代氛圍下，政治與意識型態的影響比重相對縮減，政治圖騰與口號同遭解構，國家意識似乎成為了一種反作用力，愈可言說愈呈現一種混沌不明的狀態，藝術家對此新局，各以不同的角度，或嘲諷，或批判蘊藏在表象之下的狀態。

林欣怡　第八天計畫　裝置　2003　藝術家自藏

劉世芬　禮物　裝置　2003　藝術家自藏

陳界仁凌遲考：一張歷史照片的迴音錄像裝置 2002 台北市立美術館藏

　　台灣的當代藝術，也就在以上的時代背景下演進。本展卅二位參展藝術家，約略可分成三個世代。其一是80年代已活躍於藝壇者，如梅丁衍、郭振昌、嚴明惠、連德誠。其二是佔多數的五年級藝術創作者，如陳界仁、袁廣鳴、郭維國、侯淑姿等。其三是五年級以後出生者，如李子勳和林欣怡。從選件上可看出，本展作品具有強烈的主題意識，如性別、社會、政治、宗教、新媒材運用、通俗／媚俗文化的反映等。許多作品若以今日的眼光來看，算不得前衛，但是如以藝術史的眼光去檢視，自然可發現其具有的社會意義。將這些作品置於台灣後解嚴時期所迸發的社會能量，和順應全球化趨勢的新思維模式下來看，藝術家藉由藝術品所譜繪的社會群像，表達出他們對生活環境的關懷與批判，同時也揭示了藝術與社會變遷間的緊密關係。

　　藝術與自我、生命、人性的關係亦是理解當代藝術作品的一條門徑，不論是由生命史的歷程去尋求自我救贖，由性別的思索嘗試開啟兩性新的對話空間，或是宗教上的體驗所觸動的靈感，在深入這些作品的創作背景之後，理解的過程因著同感心（empathy）的增加而獲益，拉近了藝術品和觀者之間的距離，讓觀者經歷另一種類型的心靈洗禮。

　　因展場空間配置的限制，此次參與本展的卅四件作品將分為兩梯次展出，美術館的「新媒體空間」（New Media Room），並將播放由台新藝術基金會提供，黃明川拍攝的「解放前衛——黃明川90年代的影像收藏」記錄片。這部榮獲第一屆台新藝術獎的紀錄片，長度超過六個小時，是黃明川以十年的時間，紀錄台灣十四位當代藝術家創作發展和生命情感。

謝鴻鈞女性不是天生而就，而是被塑造成的油彩、畫布 83×83cm 2001 藝術家自藏

　　配合本次展覽主題，4月9日與10日兩天，亦將於康乃爾大學舉辦國際學術研討會。討論議題分為三大類：一、台灣特殊的歷史情境與藝術面面觀；二、當代台灣藝術與視覺文化理論；三、科技與當代台灣視覺文化。張元茜、陸蓉之、高千惠、林書民以及數位亞洲藝術研究學者如華盛頓州立大學教授Christopher Lupke等，都將應邀參與討論。

彭弘智面對面裝置 300×200cm×2 2001 藝術家自藏

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