|
綜觀美術史上的靜物畫，首先，總會令人聯想起十七世紀與十八世紀的大師級作品，而十九世紀印象派時期的靜物畫相對之下就好像微不足奇。事實上，印象派早期發展之際，大家的注意力焦點大致圍繞在莫內、雷諾瓦、希斯里（Sisley）等知名的大師身上，巴吉爾（Frederic
Bazille,1841-1870）雖與這幾位大師同是印象派發展先鋒，卻因英年早逝未能在藝術領域上得到完整的發展，而享有同樣盛名。
巴吉爾 花卉 油彩、畫布
130×95cm 1868
法國格勒倫諾柏美術館收藏 |
巴吉爾出生於法國南部大城蒙波利埃（Montpellier）一個富裕且具有文化氣息的家庭，一八六二年在巴黎開始習醫，同時也在葛列爾（Charles
Gleyre）的畫室習畫，結識莫內、雷諾瓦、希斯里，並與他們成為摯友，共同追求更具有前衛思想的畫風；也因此認識庫爾貝（Courbet）、馬奈和方亭—拉突爾（Fantin-Latour）。一八六四年，他決定放棄學醫，全心全力專注於繪畫上，當時還與莫內共用一個畫室，與莫內成為莫逆之交。可惜的是，在廿九歲藝術生涯正要起步的時候，參加普法戰爭戰死沙場，而八年短短的藝術生涯就此寫下句點，僅留下六十四多件作品，其中有九件為靜物畫。
一八六六年，巴吉爾一幅帶有印象派風格的花卉靜物畫曾進入沙龍參展，而這幅一八六八年所完成的〈花卉〉靜物，相較下沒有印象派的未完成感，其嚴謹完美反而比較具有傳統味道，呈現的氣勢也較壯觀，在花卉靜物的領域上頗能展現他的雄心。這一幅〈花卉〉描繪的是夏日盛開、五顏六色地燦爛展風姿的百花，一張以大理石為台面的四腳桌上，巨大釉彩陶甕裡呈現出花朵的各種姿態。整幅畫風繁錦細緻，但構圖非常壯觀、雄偉，而且靜物置於有稜有角的桌台，也突顯了建築背景的味道。
儘管這幅畫採用了較傳統的布局方式，巴吉爾倒是將這傳統構圖表達到極致，蓄意地以好玩有趣、諷刺的方式來誇張，把背景安排得就像第二帝制時期的室內布置，而陶甕裡的花團錦簇，蔓延到右邊，一團一團毛毛的紫紅花垂到桌台上。後面有道灰牆，牆腰處還鑲有金線。大理石的桌台則襯托出一朵一朵的天竺牡丹花和綠竹嫩葉，像泡泡般不斷地冒出；玫瑰和百日菊像瀑布傾瀉到桌下的沙發椅凳上；左側的酢漿草、右側忍冬花，翠綠的枝枒由四邊角落伸進畫面，讓畫面充滿了盎然綠意。不過，驚訝的是，即使畫面繁複壯觀，卻仍脈絡清晰、筆觸流暢，一點都沒有雜亂、心亂的感覺，畫家的縝密透過畫面一覽無遺。
雖說傳統學院味道濃厚，巴吉爾某種程度上倒也挑戰了傳統，在裝飾意味的花卉靜物原則上打破古風，創造了一個具有歷史風情的現代生活景象。這其中的光線與小塊狀筆觸也是造就現代感很大的原因。而後來，巴吉爾的印象派畫家好友們，紛紛也在他們的靜物花卉裡，不但花團錦簇，而且在畫面上也免不了安排類似的藍、灰色陶罐或靜物置放在大理石台桌上，這不可不謂是巴吉爾的影響。
當年印象派前衛的畫家與作家們常聚會的蓋爾波瓦咖啡館（Cafe Guerbois）裡，巴吉爾能言善道，是少數能與博學善諷的竇加相辯的，就如同他這幅〈花卉〉一樣，有著清澈縝密的心思、追求事實與完美的風範格調。
|
