я【藝術新聞】
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追蹤沙伍拉（Saura）一九五九年後的作品特色，我們馬上面臨到多樣化形體世界衍生出來的變形蟲體、女體各式姿態，好奇愛看熱鬧無法辨識的眾多臉孔層層疊起密密麻麻地佔據整個畫布或畫紙的邊緣，在沙伍拉的宇宙中那永無永境的捲形結構充斥且游移於一片天地形成前的混沌！ 西班牙北方以奔牛節聞名之邦布隆納城的納瓦拉（Navarra）美術館，從二○○三年十一月至二○○四年一月展出安東尼歐•沙伍拉（Antonio Saura）六○年代後到創作生涯最終的重要代表作品，共計五十二幅。
由於沙伍拉創作的這些捲毛體與大自然儼然成對立，實在很難為他的繪畫作界定，他的題材與觀念都隱藏在那些變形的芸芸眾生之中，像一大群黑壓壓的地獄冤魂潛伏在白色畫布下，藉由形體不安的竄動，彷彿聽得到它們極力的呼喊想要跳出畫面！ 黑色和白色是沙伍拉鍾愛的色調，高彩度的色系偶爾也採用，無數的紙上作品，除了讓畫家盡情揮灑外，還配合拼貼手法。顏料的使用從油彩、黑墨、麥克筆到加些少許的沙做為創作媒材，運用混合技巧。 沙伍拉是廿世紀下半西班牙造形藝術家成就突出的一位，是將抽象表現主義引進西班牙的開拓先鋒之一，在繪畫中以爆破碎塊和厚重油彩（大部分為黑色及白色）來展現強烈的諷刺意味；他的作品裡富含尖酸內容和嘲諷漫畫式的味道，並且藉由一些題材發展成專門主題探討深入多樣化，在納瓦拉美術館展出的系列主軸為「群眾」，反映出大批人群騷動和每個個體在群體下的狀態，作品呈表現主義風格，把已經扭曲的人物用混雜的線條輪廓住紮於畫布空間，從一九五九年至一九九七年來沙伍拉一直孜孜不倦地致力於這一系列的創作，直到他去世的前一年畫下這一系列的最後一幅，可見這題材在畫家一生創作藝術生涯中其重要性和其非凡的意義，根據考察總共有十一幅油畫和一百幅紙上作品，其中三幅油畫可在這次展場中見到，還配合其他系列作品，如〈堆積〉、〈大教堂〉、〈雞尾酒會〉、〈蒙太奇〉、〈反反覆覆〉、〈拼圖〉和〈誘惑〉更形完整，使觀眾對畫家創作一窺全貌。此次展覽籌備單位多方奔走，匯集作品來自日內瓦沙伍拉後裔收藏品，西班牙、義大利、法國、瑞典、德國和瑞士私人收藏，展覽採巡迴至薩拉戈薩（阿拉崗首府）及聖賽巴斯提安（北方巴斯克首府）等城市。 ■畫家生平小記
從一九五三年到一九五五年移居巴黎參與超現實主義團體的活動，Michel Tapie對他的作品很感興趣，特別將他引進Stadler畫廊，自此巴黎成了他居住定點之一，在一九五七年時於馬德里推動並與其他藝評家和藝術家們聯合創辦「El Paso」團體，當時的西班牙仍處於內戰創傷之中，這組織為西班牙建立起前衛造形藝術最重要的潮流，並擁護一種接近「非正式主義」的新藝術語彙。
沙伍拉的「卡斯提亞系列」（1954）使他變成了最先採用抽象表現主義的西班牙藝術家之一，開啟他具象結構系列，邁向成熟階段發展時期，他的〈仕女〉、〈想像的肖像〉和〈十字架上受難〉皆是典型的反諷手法，用極簡的色調（黑與白）；一九五八年首度從事圖表製作，一九六○年成為「大眾版畫」團體之一員，一九六四年曾一度好長時間全然投入紙上作品創作而放棄畫布不用，留下「附加而上」、「轉形」和「大蒙太奇」系列，而在木板上的拼貼技巧作品，有〈拼圖〉和〈錯覺〉；之後又再次回到畫布創作〈Dora Maar（1983）〉和大型繪畫，如〈創造的最初（1985）〉；一九八七年為出生地韋斯卡新省議會所在地的天花板製作大型壁畫〈選擇〉，進入多色彩的新創作階段。他以主要的黑、白和紅三色，用變形歪扭的線條輪廓來表現象徵性的人物，如：〈蘇耶〉，幾乎是無法辨認，若採傳統具象表現法的準則來衡量的話，他的畫簡直是一種「侮辱」！他用素描和版畫為許多書籍製作插畫，曾榮獲許多獎章，如古根漢獎（1960）、卡內基獎（1964）、法國文化部文學和藝術騎士頭銜（1981）、西班牙文化部美術金牌（1982）、韋斯卡市政府金牌（1982）等等榮譽獎項，自年輕時代開始就一向以理論和技巧創作一致協調發展，留下無數有關藝術的文章論述。他的作品廣為歐美重量級現代美術館收藏，如馬德里蘇菲亞王后藝術中心、塞維亞當代藝術館、紐約現代美術館、匹茨堡卡內基機構、倫敦泰德畫廊、巴黎龐畢度中心和巴黎國家圖書館版畫部珍藏。 沙伍拉此次「群眾」的主題展，風格完全是表現主義的，所有的人物都以無法識別的強烈歪曲變形和極簡線條輪廓出現在畫面，他們的臉孔全被拆開，眼神極端恐慌，貼切地傳達出現今社會隱藏的真相：「人在人群裡覺得無可救藥地孤單」！
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