я【藝術新聞】
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一八九三年出生於美國舊金山的嫵得，因不願接受當時社會和家庭裡保守禮教的束縛，十七歲時自紐約到法國巴黎學習戲劇，同時也在藝術學院裡選修繪畫課程。後來第一次世界大戰爆發，她於是返回紐約。在這段時期裡，她與遊走於紐約和巴黎間的前衛派作家、藝術家接觸頻繁，並加入前衛派雜誌的編輯和插圖的工作，同時還與其中的法國作家亨利•皮爾•羅奇相戀。一九一六年結識為蒙娜麗莎添上鬍子的達達主義中心代表人物馬塞爾•杜象，兩人交往親密，一度成為最佳拍檔。 杜象極力鼓勵嫵得繼續她的繪畫創作，她接受建議，奉行不輟，奠定她日後成為視覺藝術家的基礎。嫵得於是一旁協助杜象和當時著名的現代藝術收藏家亞倫斯伯等人成立「獨立藝術家社團」，且在一九一七年於紐約舉辦第一次團員聯展，嫵得同時也提供兩件作品參展。她與杜象之間的關係，和她在達達主義發展的過程中，所扮演的推波助瀾的角色，為她贏得了藝術界裡「達達之母」(Mama of Dada)的頭銜。 而嫵得與羅奇、杜象之間耐人尋味的三角戀愛，卻啟發了羅奇膾炙人口的小說《裘利斯和金姆》(Jules and Jim)，後來經由名導演楚浮(Francois Truffaut)在一九六一年時改拍成為電影，是法國新浪潮電影時期的經典之作。嫵得在這一股風雲際會裡，還巧遇了也是以革命性大膽作風著稱的美國現代舞蹈家鄧肯，兩人皆以打破傳統、強調女性自主為前導，並肩走在時代尖端，彼此相應共鳴。嫵得還曾為鄧肯染製一條圍巾，算是她們友誼的一個小小信物。由於對形而上學的追崇，嫵得在一九二三年加入紐約高級知識分子組成的印度神智論組織。接著便回舊金山，設立工作室從事創作。 短短十多年來，嫵得先後活躍在各個先進的文藝圈子裡，便在不知不覺中將自己轉化成一個接受多重文化洗禮的混血兒。這些獨特的經驗深深地影響了她人生哲學的走向，並反映在她後來的作品中。
早期金屬彩光釉的使用通常是在釉燒後，再加敷於表面的一層裝飾釉。嫵得的作法則是在素燒後，直接上金屬彩光釉一次燒製完成。這個特殊的技法最遠可以追溯至古波斯的陶藝製作，之後也曾經有人陸續嘗試過，但是能夠像嫵得一樣，將金屬彩光釉戲劇性的特質拿捏得恰到好處，並發揮至淋漓盡致者，可以說是鳳毛麟角。她稱得上是現代陶藝裡，金屬彩光釉的先鋒。
我們從嫵得幾乎是不完美，甚至鈍拙的陶藝作品的造形上，可以清晰地看到歷史走過的痕跡，自古羅馬的琉璃杯、十六世紀中東的陶碗，到日本茶具，她在其中優游徜佯，任運而生。而從她的金屬釉中，我們則捕捉到自然萬物裡的浮光掠影，或是黃昏時海面上的金粼夕照，或是蜻蜓翅膀上閃爍不止的點點熒光，或是貝殼上溫潤的珍珠色澤，或是雨過天晴後人行道上泛著的油虹，或是孔雀羽毛上那一輪幽祕懾人的華采……，驚鴻一瞥裡，翡翠暈染成靛紫，土耳其藍摻揉了胭脂，間合交錯的彩釉上罩著一層熠熠生輝的金銀銅紗，煥然灼目，叫人捨不得眨眼睛。
嫵得在結束她的生命前，意外地再度扮演了一次第八藝術的謬思。轟動一時的電影「鐵達尼號」的導演詹姆斯•科麥隆(James Cameron)在籌拍該片時，碰巧看到嫵得於一九八六年出版的自傳《我嚇到自己了》，便親自訪問她，之後就將電影裡的女主角羅絲的晚年塑造成一位一百零一歲高齡的陶藝家，無庸置疑地，也具足嫵得慧黠可親、不同凡俗的個性。資深女演員葛露蕊亞•斯迪特還因其在片中優異的表現而獲得當年奧斯卡金像獎提名的殊榮。 一直沒有完全痊癒的支氣管炎，和腸胃炎手術後的併發症，致使嫵得在與二百五十位好友歡度她一百零五歲的生日後不久，即撒手人寰。 現代藝術史裡或許將嫵得與達達主義及杜象的盛名連在一起，然而，事實證明，嫵得本身就是一個當代藝術傳奇，她不需要覆藏於任何人的羽翼下而獲得認知和肯定。在嫵得逝世四週年的紀念日裡，再次瀏覽她絢爛瑰麗的作品，重新回顧她洋溢著無限歡喜的生命旅程，就如同品嘗她一向嗜食的巧克力般，滋潤濃郁又甜蜜。(Photos: courtesy Garth Clark Gallery) （本文圖版權歸藝術家所有） |
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碧翠絲•嫵得這位享年一百零五歲的傳奇人物，曾在生前時俏皮地吐露︰「我長壽的祕訣是：藝術圖書、巧克力和年輕的男人。」簡單的一兩句話就已為我們活生生地描繪出一個性格天真浪漫、豪放不羈的藝術家輪廓來。碧翠絲•嫵得(Beatrice
Wood)，忠實的女權運動及素食主義支持者，向來喜歡調情取樂，終生未婚而緋聞不斷，常以她波西米亞式、崇尚自由開放的作風引人側目。從畫家、作家、攝影師，到最後的陶藝家，嫵得一生璀璨耀眼的豐富經歷，可以堪稱是美國現代藝術史的縮影。
直到一九三三年，嫵得已四十歲時，她才正式開始拜師學習陶藝，自稱是一個最沒有天分的笨學生，學習的過程中充滿了掙扎和衝突。嫵得喜歡在她的作品上署名Bea(與蜜蜂Bee諧音)，或Beato(與金龜子Beetle諧音)，後者便成為友人對她的暱稱。一九四○年嫵得在紐約大都會美術館舉辦第一次個展，從此以後，她的作品陸續為美國十二個重要的美術館永久收藏，另外還有多件作品散居世界各地。而嫵得一生中最具代表性的金屬彩光釉陶藝，則始自八十歲起。不論是壺、缽、盤等各種器皿，皆充滿了新穎活潑的想像力，和自我肯定的強烈風格，徹底改變人們對一般八十老嫗的成見。
九十歲以後，嫵得製作了一系列高擎如聖杯的容器，這個新造形將她的創作生涯帶至最成熟的巔峰期。其中較大型的聖杯作品已全然脫離實用性，而獨樹一幟地成為圖騰式的雕刻作品。另外嫵得還製作一些奇趣橫生的人物和動物的造像，這一組陶塑作品就如同她本人一樣，能說善道，或是嘲諷虛偽的政壇，或是調侃兩性之間永不歇止的戰爭，充分顯示嫵得犀利的觀察力與尖銳的幽默感。
在她位於舊金山突帕山上的歐加(Ojai)工作室裡，嫵得以專注的熱情從事創作，總是試著尋找突破，不論是陶土的改進、釉料的調配，還是觀念的轉換。除了海內外無數次的聯展，多年來，嫵得一直維持每年至少兩次個展的多產紀錄。六十六年來漫長的藝術家生涯裡，還包括了五本著作的出版。即使在她的百年之齡，她也從不曾因重聽和衰老而停止工作，或怠慢帶著巧克力來看望她的訪客。依然每天精神奕奕，經常一踏進工作室，就渾然忘我，窯裡仍不斷出現她充滿挑戰性的新作品。她說：「我們總是在創作的過程中，一意執著對或錯的選擇，事實上，到頭來只有努力不懈才真正算數。」
